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]]>A wildly energetic brass band from Rennes comprising eight musical adventurers, the OOZ BAND only plays original compositions, blending African-American music (funk, jazz, hip hop, groove, New Orleans…) with otherworldly choreography and costumes straight out of a Stanley Kubrick film.
With a format adaptable to both stage and street performances, the OOZ BAND can perform on any type of surface, for all kinds of events, anywhere in France or beyond, for your greatest enjoyment! Several formats are available and can be adapted to your requirements.
OOZIEME ACTE street performance: 1h30, divisible into several sets
MARMOOZ stationary show: 45 mins
Line-up:
Morel Maël – baritone saxophone
Simon Allain – alto saxophone
Sylvain Boulay – trombone
Lucas Elzière – trumpet
Julien Fleury – sousaphone
Raphaël Chevé – snare drum
Nicolas Bourgois – guitar
Aurélien Bego – bass drum
Photo credits: Les Farfarfelues / Martin Hauer / Nikola Milatovic / Yannick Souyri
Their latest album XII is available on streaming platforms:
In Breton, ‘Marmooz’ means ‘to do silly things’ or ‘a little kid’ . This new show aims to free the audience from their shyness and their inhibitions
. Like a child free from all responsibility who doesn’t think before acting, but lets their body express itself to the music, without any restraint. We want the audience, no matter their age, to rediscover their innocence, their childlike spirit, and their desire to be playful and meet new people.
To achieve this, we want to rethink the artists’ position and broaden the audience’s perspective.
Marmooz aims to be inclusive; we want everyone to feel part of the experience and free to participate actively. The boundary between musicians and spectators dissolves to create space for encounters . The aim is therefore to maintain a strong sense of closeness by experimenting with new spatial arrangements to choreograph our pieces. The staging must allow everyone to fully enjoy the show, whether they are on the stage left or stage right.
Always with the aim of fostering a sense of closeness with the audience, the OOZ BAND attaches great importance to composing modern pieces that are in tune with our times. Thus, this new creation is infused with influences from electro, hip-hop and also the music of New Orleans.
With this new show, the OOZ BAND hasn’t completely strayed from their distinctive, offbeat style either. Humour remains a key element, essential for letting go and connecting with the audience. Whilst they have evolved slightly, the costumes will still be outrageous, adorned with the golden ‘Z’, the group’s emblem, like a troupe of superheroes capable of transforming us into playful grown-ups.
Supported by the CNM: ‘With the support of the Centre National de la Musique’.
If you fell in love with *Oozième Act*, the previous show, don’t worry – you can still book it!
Lighting design for the new show “OOZIEME ACT” – Alexandre Périgaud
The second instalment, “Oozième Act”, is a possible sequel to the first show, as our eight explorers set off on new adventures and discoveries. They seem
to be drifting in a suspended moment: The Oozième Hour (a play on words with the eleventh hour), the hour when time stands still and during which all fables are possible before the 12 strokes of midnight ring out. Somewhere between the Eleventh and Twelfth hour, the scene unfolds in the Oozième Dimension, beyond our earthly references…
Their costumes have changed during the journey: somewhere between Superheroes and Super-Zeros, their outfits shine and reference the science fiction films and series of the
1980s.
Through their set design, reminiscent of a Stargate or a spaceship, they take to the stage in a cosmic atmosphere, enhanced by their
music.
Their new quest is to get everyone who moves and can dance grooving. Rhythm and positive energy are their watchwords.
No matter where they turn up, their aim is to make people dance, sing, surprise and be surprised, and they’re determined to make it happen come what may!!!..
Past dates
Abroad
Sziget Festival (Hungary)
Rock in Ouaga (Burkina Faso)
Durham Brass Festival (UK)
Carnaval Sztukmistrzów (Lublin, Poland)
Herbst und Weinfest (Radebeul, Germany)
Cotonou Couleur Jazz Festival, Cotonou (Benin, 3‑week tour in 2015)
Inc’rock Festival (Incourt, Belgium) Fête de la Nuit (Flobeck, Belgium)
Guernsey Festival (UK, Guernsey)
In France: street arts festivals and festivals
Festival des Renc’arts (Pornichet)
Festival Jazz en Baie (Mont St Michel)
Festival Art Sonic (Briouze)
Festival du Roi Arthur (Bréal sous Montfort)
Festival Sorties de Bain (Granville)
Festival Barques en Scène (Narbonne)
Fête des Rues (Blagnac)
Festival “Festiv’Halles” (Questembert)
Festival des Esclafades (St Helin)
Festival des Garennes (Roche Bernard)
Festival des Bagnoles de l’Orne Festival Art 2 Rue (Janzé)
Festival Ascension du Son (Plemy)
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]]>At a dinner party, a renowned chef is busy in the kitchen under the watchful eyes of the guests, whilst an orchestra envelops them in spellbinding melodies. The game begins: when the music stops, the meal must be ready. But very soon, the chef finds herself running late.
To rise up to the challenge, she must redouble her ingenuity and convince the musicians to help her. So, between notes, the instruments sometimes fall silent, giving way to flaring pans, flying spices and clattering saucepans. Spiced with musical and culinary improvisations, this frenzied ballet will put everyone’s talents to the test.
The musicians, multitaskers by necessity, will juggle instruments and utensils to support the chef in this race against time. Amidst improvisations and the frantic pace of the kitchen, they will work together in unison to deliver a meal and a concert that live up to expectations, in a perfect alchemy of flavours and melodies.
Cast:
Geoffroy Langlais: Drums/Percussion/Cooking
Guillaume Bougeard: Flugabone/Cooking
Marie Juste: Soprano saxophone/Cooking
Martin Chapron: Guitar/Dobro/Banjo/Cooking
Sébastien Baron: Tuba/Cooking
Claire Laurent: Slam/Comedy/Vocals/Cooking
Partners:
Roche aux Fées Communauté, les villes de Martigné Ferchaud, Coësmes et Janzé dans le cadre du dispositif de Résidence Mission soutenu par le Département d’Ille et Vilaine et la DRAC Bretagne
Avec le soutien du Centre National de la Musique
Rennes Métropole – soutien à la Coopération artistique intercommunale
AS PART OF THE ARTIST RESIDENCY IN THE ROCHE AUX FÉES COMMUNITY AREA – With the support of the Ille-et-Vilaine Department and the DRAC Bretagne (Regional Directorate of Cultural Affairs of Brittany)
October 13–17, 2025, Salle Sévigné in Martigné-Ferchaud (35)
April 6–10, 2026, in Coësmes (35)
May 4–8, 2026, at Le Gentieg – Janzé (35)
Premiere of the show on Friday, July 3, 2026, as part of “L’été à L’étang” (Summer at the Pond) in Martigné-Ferchaud.
OTHER RESIDENCIES
Residency from November 24 to 28, 2025 at L’Agora in Le Rheu (35)
Residency from January 26 to 30, 2026 – Le Cadran / Association 3 Regards in Rennes (35)
PRE-PURCHASES CONFIRMED:
- L’Agora – Le Rheu (35) – May 29, 2026 for the season finale
- FIRST Roche aux Fées Community (35) – July 3, 2026 for A Summer at the Pond in Martigné Ferchaud
- MJC Bréquigny – Rennes (35) – August 28, 2026 for the Summer Fridays
- Le Cadran / Association 3 Regards – Rennes (35) – Date to be determined
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]]>It's a warm, inviting space where you'll want to dive in and move your body to the fiery rhythms of Exotica music.
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]]>IMMERSIVE, MUSICAL AND COSTUMED BALL
The Bal des Oiseaux as a ritual for emerging from the crisis
A ball as a celebration of getting together
The birds as an invitation to experience suspended time.
The music to lighten up, enchant and dance away.
Costumes to dare to change, switch off and show off
An immersion into a luxuriant world of fantasy.
A much-needed break from an all-too-common reality.
Le Bal des Oiseaux is an invitation to take a step into a musical and costumed world. It’s a warm, inviting space where you’ll want to dive in and move your body to the fiery rhythms of Exotica music.
Since its creation in 2014, Des Habits et Vous has accompanied a number of balls featuring a wide range of music and styles (La Piste à Dansoire – Mobil Casbah / Le Bal du « Tout-Monde » – Engrenage[s] / Le Bal Funk et son Soul Train Line – Engrenage[s] / Le Bal de Monsieur Larsen / TSF Sound System – Les Oeils / …).
As these collaborations continued, La Costumerie began to seek autonomy and to create a formula with its own artistic identity and its own inspirations. Then came the connection with the Exotica music group « Tiki Paradise ». The desire grew to work together, to blend their two universes and take the two projects to another dimension. The idea for Bal des Oiseaux was born.
Duration : 3h15
Project leaders : Noëmie Bourigault / Benoit Rutten
Respectively costume designer and musician, they are the co-founders of « Des Habits et Vous » Costumerie. In keeping with this approach, and with a desire to combine their two disciplines, they have now created « Le Bal des Oiseaux »
Staging : François Juliot (Cie G. Bistaki)
Musicians
Benoit Rutten / drums, percussion, vocals (Tiki Paradise / Cie Frappovitch / Collectif Volkanik / Red Line Crossers)
Martin Feuvrais / bass, keyboards, vocals (Tiki Paradise / Les Forroscopics)
Nicolas Chatalain / Guitar, vocals (Tiki Paradise / French Song del Mundo / Collectif Pas d’nom Pas
d’maison)
Erwan Salmon / Saxophone, keyboards, vocals (Tiki Paradise / Swing of France / Erwan Salmon Solo)
Costumerie :
Julien Moinel (DJ MST – Musique Sans Transitions)
Baptiste Abraham ( Cie MLE / Théâtre de L’Hydre)
Margot Le Du / Costum designer (Tarafikants / Le Vent des Forges)
Noëmie Bourigault / Costum designer (Projet.PDF / Cie OCUS)
Comedian / MC : Karl Bento (Cie Frappovitch / Cie Fracasse de 12)
General manager and builder : Luc Mainaud (Cirque Galapiat / Les Oeils / Cie 3ème Acte)
Builder / Set design / Lights : Bénédicte Beurard (Les Oeils)
Sound manager : Clément Palant
Bal Des Oiseaux Costume design and confection : Margot Le Du et Noëmie Bourigault
This project is currently supported by :
le CNAREP Le Fourneau à Brest, l’association Rue des arts/ Festival Désarticulé à Moulins pour un accueil en résidence mission sur le territoire en 2022/2023 en partenariat avec Roche aux fées Communauté, Le département Ille-et-Vilaine pour une résidence au Collège Noël du Fail de Guichen, l’Espace Galatée de Guichen, le CNAREP Atelier 231 à Sotteville-les-Rouen ; l’Espace Beausoleil de Pont-Péan, le centre culturel Pôle Sud de Chartres de Bretagne et l’Hermine, Scène de territoire pour la danse – Sarzeau, Golfe du Morbihan Vannes Agglomération, Spectacle Vivant en Bretagne / Plein Phare Création Grand Ouest – Festival Les Rias, La Martofacture à Sixt sur Aff
Lauréat 2022 de la commission d’aide à l’écriture pour l’Espace Public de l’association Beaumarchais/SACD.
Spectacle Vivant en Bretagne : booking support
The past dates
2023
- JUNE 24 2023 – FESTIVAL DÉSARTICULÉ – MOULINS (35)
- JULY 1ST 2023 – FESTIVAL AUX ARTS PUILBORAINS – PUILBOREAU (17)
- SEPTEMBER 9 & 10 2023 – FESTIVAL LES ACCROCHES COEURS – ANGERS (49)
- SEPTEMBER 16 2023 – LE FOURNEAU – BREST (29)
- SEPTEMBER 22 2023 – 1,2,3 SAISONS ! – PONT-PÉAN (35)
2024
- MAY 11 2024 – FESTIVAL PLAGES DE DANSE – ARZON (56)
- MAY 18 & 19 2024 – FESTIVAL VIVACITÉ – SOTTEVILLE-LÈS-ROUEN (76)
- MAY 31 2024 – FESTIVAL LES ANNÉES JOUÉ – JOUÉ-LÈS-TOURS (37)
- from the 10th to the 13th of JULY 2024 – FESTIVAL CHALON DANS LA RUE – CHALON-SUR-SAÔNE (71)
- JULY 31 2024 – FESTIVAL LA DÉFERLANTE – SAINT-BRÉVIN (44)
- AUGUST 8 2024 – LES JEUDIS DU PORT – BREST (29)
- AUGUST 30 & 31 2024 – FESTIVAL LES RIAS – QUIMPERLÉ (29)
- SEPTEMBER 7 & 8 2024 – SAINT-JACQUES EN FÊTE – SAINT-JACQUES-DE-LA-LANDE (35)
- SEPTEMBER 21 & 22 2024 – CERGY SOIT ! – CERGY PONTOISE (95)
- OCTOBRER 11 – L’ÉTÉ INDIEN DES NEFS – NANTES (44)
2025
- 21 & 22 JUNE 2025 – LE MANS FAIT SON CIRQUE – LE MANS (72)
- 27 JUNE 2025 – BAZAR LE JOUR BIZ’ART LA NUIT – BETTON (35)
- 4 JULY 2025 – 48eme DE RUE – MENDE (48)
- 1er & 2 AUGUST 2025 – FESTIVAL LA STRADA – GRAZ (Autriche)
Images from DesArticulé Festival / june 24th 2023
Sound : Clément Palant
Lights : Bénédicte Beurard
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]]>Orléans, en proposant des temps de rencontres, des ateliers et des concerts. Cette aventure collective s'achèvera par une grande parade festive à laquelle tous les habitant·es sont conviées.
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]]>Résidence-mission de spectacle vivant
Création 2026 – Toast
Projet en partenariat avec Roche aux Fées Communauté, les communes de Janzé et Retiers, le Département d’Ille-et-Vilaine et la DRAC Bretagne
À l’occasion de la création du nouveau spectacle, « Toast » de la Cie Le Goût des Notes, un savoureux mélange de swing et de cuisine, imaginé par Geoffroy Langlais, tout un projet de territoire a été concocté en collaboration avec les communes de Roche aux Fées : « La Grande Déambule ».
De juillet 2025 à juillet 2026, les artistes d’Engrenage[s] feront vibrer le territoire au rythme de la Nouvelle
Orléans, en proposant des temps de rencontres, des ateliers et des concerts. Cette aventure collective s’achèvera par une grande parade festive à laquelle tous les habitant·es sont conviées.
CALENDRIER DU PROJET
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]]>L'article Buzz’in Brass Syndicate est apparu en premier sur Engrenage[s].
]]>Seven performers invite the audience to experience the energy and warmth of New Orleans.
This Breton brass band draws inspiration from legendary American brass bands (such as the Dirty Dozen Brass Band, the New Orleans Nightcrawlers and the Rebirth Brass Band) to create a festive atmosphere filled with fiery, danceable rhythms. Buzz’in Brass Syndicate draws the audience into the dance like an irresistible urge, accentuated by the groove of the seven musicians.
A fully independent show, suitable for all venues, duration 90 mins
Cast:
Benoit Carnet: tenor saxophone
Guillaume Bougeard: flugabone
Julien Fleury: sousaphone
Marie Juste: baritone saxophone
Geoffroy Langlais: snare drum
Robin Tixier: bass drum
Franco: flugabone, percussion, entertainer
Photo credits 3 and 4: Franck Hamon
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]]>L'article Kinyonga est apparu en premier sur Engrenage[s].
]]>LIVE BAND – DANCE
Stage form / possibility of technical autonomy
The need to dance, to bring to life the music that goes with it, has given rise to the urge to bring together funk, afrobeat and a wide range of other influences to get the party going! While funk takes root in our most ingrained references, afrobeat turns these geometric representations of rhythm on their head. This inversion effect creates a movement favourable to a new trance, with subtle articulations that are necessary for the most modern rebounds.
The Kinyonga members are no strangers to multi-disciplinary creations, mixing music, dance, the open air and the stages. They embark audiences on a journey through the here and now, inviting them to experience what’s being performed live, transcending eras and styles: Dance is at the heart of Kinyonga’s performances, and is what makes them so special. Their musical universe is backed up by an MC and a bass player who are also dancers, and who are happy to get the audience moving!
KINYONGA (live band-danse)
Distribution
drum / backing vocals : Marcus Camus
guitar : Yohann Le Ferrand
keyboards : Fabien Lahaye
trumpet : Guillaume Bougeard
baritone saxophone : Elisabeth Paniez
saxophone : Pierre-Yves Merel
dancer/ vocals : Franco
dancer / bass : Elodie Beaudet
percussions : Pierre Normand
sound : Martin Gontard
Partners & Supporters
DRAC/Centre National de la Musique/Région Bretagne, Département Ille et Vilaine, Rennes Métropole, Roche aux Fées Communauté, Centre Culturel Agora – Le Rheu, MJC Bréquigny, La Harpe, EVS Crocq Vacances, Ville de Janzé, Ville de Retiers.
Accueils studio réguliers : Cercle celtique de Rennes
Crédit photo : Thomas Guionnet, Swan et Morgane Michotte
⇑ Concert on 12 June 2021 at La Roche-aux-Fées under health restrictions linked to Covid-19.
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]]>L'article Groove Time est apparu en premier sur Engrenage[s].
]]>DANCING FUNK’AFROBEAT
Groove Time est une invitation à danser à géometrie variable : une formule de base avec DJ Heatfool, le danseur-ambianceur Franco et la danseuse Elodie Beaudet, qui peut s’enrichir de danseur.ses guests ou de musiciens live.
Les parrains des styles funk, James Brown, et afrobeat, Fela Kuti, ont durant les années 70, de chaque côté de l’atlantique, développé des univers musicaux où le groove et la transe rassemblent les corps et les esprits sur fond de revendications sociales et de désir de justice. Le funk puise dans l’énergie afro et l’afrobeat emprunte quant à lui largement au funk. Groove Time, dancing funk’afrobeat, a pour vocation d’ouvrir une fenêtre sur la création musicale afrobeat et afro funk des années 70 à nos jours en proposant un espace de lâcher-prise et d’expérimentation par la danse. Toute l’équipe souhaite créer un espace d’expression dans une ambiance chaleureuse !
Le show débridé immerge le public dans l’univers groove-underground et festif de ces artistes polyvalents.
Chacun est invité à s’exercer à des mouvements de base, en danse funk-hip hop et afro, et à les faire évoluer selon son propre feeling. Des cercles, des lignes ou autres formes à danser en groupe sont mis en place, et deviennent des espaces d “expression collectifs et positifs. L’accent est mis sur le bien être que l’on peut ressentir à bouger, être ensemble !
Distribution :
Formule de base : DJ – live – danse
Danseur, ambianceur : Franco
Danse : Elodie Beaudet
Dj : DJ HeatFool ou DJ Filsan
Danseurs guests : Sandrine Hoff, Fatima Camara, Andrège Bidiamambu
Forme avec musique live
Danseur, ambianceur : Franco
Basse et danse : Elodie Beaudet
Batterie : Ronan Deprès
Guitare : Michaël Avron
Saxophone : Jordan Philippe
Saxophone baryton : Marie Juste
Partenaires
Rennes Métropole, Centre Culturel l’Agora Le Rheu, MJC Corps Nuds
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]]>L'article LowLow est apparu en premier sur Engrenage[s].
]]>déambulation Vélo / danse hip-hop
Tout public | Durée variable
Franco en low rider, une enceinte sur son funky vélo, il diffuse de la musique, danse et essaime de la poésie sur le macadam.
Partage de gestes, danse à voir, ou mouvements à essayer, … le plaisir de l’improvisation sur une sélection musicale éclectique à la Franco mêlant groove , funk , hip hop et compositions originales. Le tout pour un partage avec le public, sans filtre, dans la spontanéité du moment présent !
Avec cette forme artistique, adaptable et techniquement autonome, ça roule (presque) partout, en déambulation, avec des arrêts à danser, en bref … des parcours à imaginer avec Franco, danseur, MC, selector et ambianceur, en solo ou accompagné par d’autres danseurs ou musiciens .
Distribution
Chorégraphie et interprétation : Franco
Création et sélection musicale : Franco
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]]>L'article Fluide Complexe est apparu en premier sur Engrenage[s].
]]>Forme chorégraphique pour un danseur hip-hop et une danseuse afro
Tout public | Durée 40 minutes
Dans Fluide Complexe, Franco et Élodie explorent la thématique universelle de la rencontre, en s’interrogeant sur un monde où le virtuel et la technologie s’imbriquent dans le réel et tendent à le submerger. Ils abordent la complexité et la richesse du chemin amenant à la communication entre deux êtres différents à travers une série de contrastes entre la mécanique des danses hip-hop popping et robotin et le naturel et la symbolique de mouvements issus de danses afro-traditionnelles.
Les deux personnages sont comme des archétypes symbolisant d’un côté l’essence de notre humanité et de l’autre une intelligence artificielle fantasmée. Ils se regardent, s’observent, se toisent, se font la cour ou se fuient, tantôt face à face, tantôt dos à dos, comme deux aimants dont les pôles s’attirent ou se repoussent. Peu à peu, pas à pas, ils se domptent, s’acceptent, s’imprègnent. Ils confrontent leurs héritages technologiques ou organiques, et se prennent à leur propre jeu d’influences.
La recherche musicale menée par les danseurs et Nicolas Pougnand (Xmakeena) autour d’une base de percussions traditionnelles d’un côté et de beat purement électro de l’autre crée un univers hybride inattendu dans lequel évoluent les danseurs.
Actions culturelles
En lien avec le thème du spectacle, Franco et Élodie Beaudet proposent des actions culturelles adaptées aux besoins des structures ou territoires sur lesquels ils interviennent (séances scolaires, ateliers de recherche, création amateur, initiations ou approfondissement en danse hip hop et afro, occupation de l’espace public par la danse…).
Distribution
Chorégraphie et interprétation : Élodie Beaudet et Franco
Musique : Nicolas Pougnand
Création lumière et régie : Yann Duclos
Regard extérieur et mise en scène : Gildas Pujet (Compagnie Qualité Street)
Soutiens
Région Bretagne / Ville de Rennes
Accueil studios et résidences
Collectif Danse Rennes Métropole / Centre Culturel de Louvigné-du-Désert (35) / Centre Culturel Mosaïque du Mené (22) / Le Triangle (35)
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]]>Création les 25 et 26 mars 2020 : – annulée covid-19 / Centre culturel Pôle Sud en partenariat avec l’Espace Beausoleil de Pont Péan et le Festival « Do In it »
La notion de communauté appelle le mouvement autant qu’elle s’y incarne.
Les expériences de la communauté sont aussi multiples qu’il y a d’individus, elles touchent aux besoins personnels, aux émotions de chacun‑e. Elles sont relatives à chaque personne, à son histoire, sa culture, et elles fédèrent autant qu’elles divisent.
Interrogeant ce qui fait communauté, ce spectacle rassemble cinq danseur-euse‑s, cinq singularités qui tracent un chemin vers la construction d’une identité commune. La naissance d’un groupe transparait, élaborant ses repères, nourrissant son histoire, déterminant ses limites et dessinant ses contours, choisissant de s’ouvrir au monde ou au contraire de s’en protéger. La communauté, a l’ambiguïté d’un pilier autour duquel l’évolution des êtres peut se trouver tout aussi bien portée que conditionnée, ou malmenée.
La dramaturgie de Communauté est construite autour des costumes portés par les danseurs. Ils peuvent dissimuler, assimiler, révéler, se transformer, s’échanger, être donnés ou convoités… leur évolution et leur manipulation tout au long du spectacle est autant prétexte au mouvement, qu’incarnation d’une idée ou d’une situation. En effet, l’intérêt est également porté sur la charge symbolique du costume, par exemple celui qu’on choisit d’enlever, la veste que l’on retourne, le costume que l’on endosse appartenant à un‑e autre. C’est aussi un objet qui voyage, qui peut rester, et traverser les époques, chargé du souvenir ou de l’énergie des corps qui l’ont habité, mémoire du lien d’un individu à sa communauté, d’un individu à l’Histoire des humain-es.
Communauté a été imaginé avec la participation d’un « chœur de danseurs » composé de personnes amatrices de danse, de théâtre ou néophytes formées par le biais d’ateliers en lien avec la structure accueillant le spectacle.
Pour les chorégraphes, mobiliser pour former un groupe d’individus à être figurant.e.s sur certains tableaux du spectacle permet de jouer avec les différentes échelles de cette notion de communauté, et de créer des images fortes qu’un grand nombre de personnes peut permettre de produire (une communauté s’extrait d’un plus grand groupe, un individu se retrouve seul face à une foule…)
Distribution
Création 2020 – Engrenage[s] (reportée en 2021)
Forme chorégraphique pour 5 danseurs
Chorégraphes : Franck Guizonne aka Franco & Elodie Beaudet
Danseurs : Nadia Guerineau, Sandrine Hoff, Souahili Dzebayi, Julien Boclé & Seth Ngaba
Musique : DJ Deheb
Lumière : Muriel Sachs
Costumière : Marion Binois
Partenaires
Le Département d’Ille et Vilaine, Rennes Métropole, l’Espace Beausoleil / Pont-Péan (35), le Centre Culturel Bleu Pluriel / Trégueux (22), l’EPI Condorcet / St Jacques-de-la-Lande (35), le Centre culturel Pôle sud Chartre de Bretagne (35), Le Centre culturel Juliette Drouet – Fougères Agglomération (35), le Collège Gandhi / Fougères (35)
Avec le soutien de l’Association Trans Musicales (35) et Aide à la répétition Spectacle Vivant en Bretagne
Crédit photos : Nico M (sur scène) – Gérard Payelle ( avec chœur de danseur)
- Montage extrait du spectacle avec choeur de danseur.euse.s amateur.e.s à l’occasion de Rennes au Pluriel
- Montage extraits – 2021
- Montage d’un extrait du spectacle réalisé par le collectif Voyons VOIR pour les Trans Musicales en décembre 2019
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