Fanfare rennaise déjantée composée de huit aventuriers sonores, le OOZ BAND ne joue que des compositions originales, au croisement des musiques afro-américaines (funk, jazz, hip hop, groove, new orleans…) avec des chorégraphies venues d’un autre monde et des costumes sortant tout droit d’un film de Stanley Kubrick.

Avec une formule adaptable sur scène comme en rue, le OOZ BAND peut se produire sur tous les types de sol, pour tous types d’événements, partout en France ou ailleurs, pour votre plus grand bonheur ! Plusieurs formules sont possibles et ajustables en fonction de votre demande.

Line up : 

Morel Maël – sax baryton
Simon Allain – sax alto
Sylvain Boulay – trombone
Lucas Elzière – trompette
Julien Fleury – sousaphone
Raphaël Chevé – caisse claire
Nicolas Bourgois – guitare
Aurélien Bego – grosse caisse

Crédits photos : Guillain_W / Les Fanfarfelues / Martin Hauer / Nikola Milatovic / Yannick Souyri

Leur dernier album XII est disponible sur les plateformes de streaming : 

BAL IMMERSIF, MUSICAL ET COSTUMÉ 

« Le Bal des Oiseaux », comme un rituel de sortie de crise.
Un bal comme une célébration collective pour se retrouver
Les oiseaux comme une invitation à vivre un temps suspendu.
La musique pour s’alléger, s’enchanter et danser jusqu’à l’envol.
Le costume pour oser changer, se déconnecter et parader.
Une immersion dans un monde fantasmé foisonnant et luxuriant.
Un décalage nécessaire pour s’affranchir d’un réel trop ordinaire.

Le Bal des Oiseaux est une invitation à faire un pas de côté vers un ailleurs musical et costumé.
Une jungle singulière, accueillante et chaleureuse dans laquelle on a envie de plonger pour bouger nos corps aux rythmes chauds et endiablés de la musique Exotica.
Depuis ses débuts en 2014, la costumerie Des habits et Vous a accompagné plusieurs bals sur des musiques et univers multiples (La Piste à Dansoire – Mobil Casbah / Le Bal du tout Monde – Engrenage(s) / Le Bal Funk et son Soul Train Line- Engrenage(s) / Le Bal de Monsieur Larsen / TSF Sound System – Les Oeils / …).
Forts de ces expériences et au fur et à mesure de ces collaborations, est née l’idée de « s’autonomiser », de créer notre propre formule avec notre identité esthétique, nos inspirations. Ensuite, il y a la rencontre avec le groupe de musique Exotica  » Tiki Paradise ». La volonté de travailler ensemble, de mêler nos univers et d’emmener nos deux projets vers une autre dimension s’est imposée à nous comme une évidence. L’idée du Bal des Oiseaux est née.  »

Durée : 3h15

7 artistes embarquent le public dans l’énergie et la chaleur de la Nouvelle Orléans.

La fanfare rennaise s’inspire des légendes des Brass-Band outre-atlantiques (Dirty Dozen Brass Band, les New Orleans Nightcrawlers et le Rebirth Brass Band) pour créer un moment festif, aux rythmes enflammés et dansants. Buzz’in Brass Syndicate entraîne le public vers la danse comme une envie irrésistible accentuée par le groove des 7 artistes.

Un spectacle totalement autonome, tout terrain, durée 90 min

Distribution : 

Benoit Carnet : sax ténor
Guillaume Bougeard : flugabone
Julien Fleury : sousaphone
Marie Juste : sax baryton
Geoffroy Langlais : caisse claire
Robin Tixier : grosse caisse
Franco : flugabone, percussions, ambianceur

Crédit photos 3 et 4 : Franck Hamon

LIVE BAND – DANSE

Forme scène / possible autonomie technique

Le besoin de danser, faire vivre les musiques qui s’y prêtent, l’évidence a fait surgir cette envie de rassembler le funk, l” afrobeat, et bien d’autres influences pour s’ambiancer ! Quand le funk enracine nos repères les plus ancrés, l’afrobeat vient inverser ces représentations géométriques du rythme. Cet effet d’inversion crée un mouvement propice à une transe nouvelle aux articulations subtiles et nécessaires aux rebonds les plus modernes.

Les membres de Kinyonga, habitués des créations pluridisciplinaires, mêlant musique, invitation à danser, rue, scène… embarquent le public dans un voyage de l’ici et maintenant, à travers une large invitation à ressentir ce qui se joue en live, transcendant les époques et les styles : le plaisir du collectif, de la musique et du mouvement… La danse est au cœur des représentations et fait la particularité de Kinyonga, l’univers musical s’accompagne d’un MC-ambianceur et d’une bassiste également danseurs qui invitent volontiers le public à bouger !

KINYONGA (live band-danse)

Distribution 
Batterie / chœurs  : Raphaël Cheve
Guitare : Yohann Le Ferrand
Clavier : Fabien Lahaye
Trompette : Guillaume Bougeard
Sax Baryton : Jean-Baptiste Tarot
Sax : Pierre-Yves Merel
Danse/ ambiancement / chant : Franco
Danse/ basse : Elodie Beaudet
Percussions : Pierre Normand

Régisseur son : Tom Veillard

Partenaires & Soutiens
DRAC/Centre National de la Musique/Région Bretagne, Département Ille et Vilaine, Rennes Métropole,  Roche aux Fées Communauté, Centre Culturel Agora – Le Rheu, MJC Bréquigny, La Harpe, EVS Crocq Vacances, Ville de Janzé, Ville de Retiers.

Accueils studio réguliers : Cercle celtique de Rennes

Crédit photo : Thomas Guionnet, Swan et Morgane Michotte

DANCING FUNK’AFROBEAT

Groove Time est une invitation à danser à géometrie variable : une formule de base avec  DJ Heatfool, le danseur-ambianceur Franco et la danseuse Elodie Beaudet, qui peut s’enrichir de danseur.ses guests ou de musiciens live. 

Les parrains des styles funk, James Brown, et afrobeat, Fela Kuti, ont durant les années 70, de chaque côté de l’atlantique, développé des univers musicaux où le groove et la transe rassemblent les corps et les esprits sur fond de revendications sociales et de désir de justice. Le funk puise dans l’énergie afro et l’afrobeat emprunte quant à lui largement au funk. Groove Time, dancing funk’afrobeat, a pour vocation d’ouvrir une fenêtre sur la création musicale afrobeat et afro funk des années 70 à nos jours en proposant un espace de lâcher-prise et d’expérimentation par la danse. Toute l’équipe souhaite créer un espace d’expression dans une ambiance chaleureuse !

Le show débridé immerge le public dans l’univers groove-underground et festif de ces artistes polyvalents.
Chacun est invité à s’exercer à des mouvements de base, en danse funk-hip hop et afro, et à les faire évoluer selon son propre feeling. Des cercles, des lignes ou autres formes à danser en groupe sont mis en place, et deviennent des espaces d “expression collectifs et positifs. L’accent est mis sur le bien être que l’on peut ressentir à bouger, être ensemble !

Distribution :

Formule de base : DJ – live – danse
Danseur, ambianceur : Franco
Danse : Elodie Beaudet
Dj : DJ HeatFool ou DJ Filsan

Danseurs guests : Sandrine Hoff, Fatima Camara, Andrège Bidiamambu

Forme avec musique live
Danseur, ambianceur : Franco
Basse et danse : Elodie Beaudet
Batterie : Ronan Deprès
Guitare : Michaël Avron
Saxophone : Jordan Philippe
Saxophone baryton : Marie Juste

Partenaires
Rennes Métropole, Centre Culturel l’Agora Le Rheu, MJC Corps Nuds

Forme chorégraphique pour un danseur hip-hop et une danseuse afro
Tout public | Durée 40 minutes

Dans Fluide Complexe, Franco et Élodie explorent la thématique universelle de la rencontre, en s’interrogeant sur un monde où le virtuel et la technologie s’imbriquent dans le réel et tendent à le submerger. Ils abordent la complexité et la richesse du chemin amenant à la communication entre deux êtres différents à travers une série de contrastes entre la mécanique des danses hip-hop popping et robotin et le naturel et la symbolique de mouvements issus de danses afro-traditionnelles.

Les deux personnages sont comme des archétypes symbolisant d’un côté l’essence de notre humanité et de l’autre une intelligence artificielle fantasmée. Ils se regardent, s’observent, se toisent, se font la cour ou se fuient, tantôt face à face, tantôt dos à dos, comme deux aimants dont les pôles s’attirent ou se repoussent. Peu à peu, pas à pas, ils se domptent, s’acceptent, s’imprègnent. Ils confrontent leurs héritages technologiques ou organiques, et se prennent à leur propre jeu d’influences.

La recherche musicale menée par les danseurs et Nicolas Pougnand (Xmakeena) autour d’une base de percussions traditionnelles d’un côté et de beat purement électro de l’autre crée un univers hybride inattendu dans lequel évoluent les danseurs.

Actions culturelles
En lien avec le thème du spectacle, Franco et Élodie Beaudet proposent des actions culturelles adaptées aux besoins des structures ou territoires sur lesquels ils interviennent (séances scolaires, ateliers de recherche, création amateur, initiations ou approfondissement en danse hip hop et afro, occupation de l’espace public par la danse…).

Distribution
Chorégraphie et interprétation : Élodie Beaudet et Franco
Musique : Nicolas Pougnand
Création lumière et régie : Yann Duclos
Regard extérieur et mise en scène : Gildas Pujet (Compagnie Qualité Street)

Soutiens
Région Bretagne / Ville de Rennes

Accueil studios et résidences
Collectif Danse Rennes Métropole / Centre Culturel de Louvigné-du-Désert (35) / Centre Culturel Mosaïque du Mené (22) / Le Triangle (35)

Distribution

Création 2020 – Engrenage[s] (reportée en  2021)
Forme chorégraphique pour 5 danseurs
Chorégraphes : Franck Guizonne aka Franco & Elodie Beaudet
Danseurs :  Nadia Guerineau, Sandrine Hoff, Souahili Dzebayi, Julien Boclé & Seth Ngaba
Musique : DJ Deheb
Lumière : Muriel Sachs
Costumière : Marion Binois

Partenaires

Le Département d’Ille et Vilaine, Rennes Métropole, l’Espace Beausoleil / Pont-Péan (35), le Centre Culturel Bleu Pluriel / Trégueux (22), l’EPI Condorcet / St Jacques-de-la-Lande (35), le Centre culturel Pôle sud Chartre de Bretagne (35), Le Centre culturel Juliette Drouet – Fougères Agglomération (35), le Collège Gandhi / Fougères (35)

Avec le soutien de l’Association Trans Musicales (35) et  Aide à la répétition Spectacle Vivant en Bretagne

Crédit photos : Nico M (sur scène) – Gérard Payelle ( avec chœur de danseur)

• Montage extrait du spectacle avec choeur de danseur.euse.s amateur.e.s à l’occasion de Rennes au Pluriel 

•  Montage extraits – 2021

•  Montage d’un extrait du spectacle réalisé par le collectif Voyons VOIR pour les Trans Musicales en décembre 2019

Retrouvez l’EP Sidewalk #1 sur toutes les plateformes de streaming

Spectacle fixe sur  scène pour 10 musiciens et 3 danseurs, nouvelle création portée par l’équipe RED LINE CROSSERS.
Spectacle tout public et participatif | 1h15

Après 5 ans de déambulations de villes en villes, l’équipe de Red Line Crossers décide d’écrire un nouveau chapitre. L’expérience de la Nouvelle-Orléans laisse une marque indélébile et continue d’être une muse pour les artistes.

Toutefois,…
« Se réinventer, c’est dans le fondement même du jazz. »
WE ARE ! conjugue des créations musicales originales, une proposition de langage chorégraphique nouveau et une relation à la salle réinventée. L’idée est de donner à voir et à vivre, de “contaminer” positivement les spectateurs à vouloir plus, jusqu’à danser, se rencontrer, se laisser entraîner, et finalement nous entraîner aussi.
Cette nouvelle création se veut festive, spectaculaire, envoûtante et originale !

Distribution
Danseurs·ses : Marie Houdin, Virginie Savary, Chonbura Houth
Musiciens : Franck Beele (trompette), Arnaud Lécrivain (trompette), Alexandre Tanet (sax alto), Guillaume Sené (sax baryton), Geoffroy Deschuyter (trombone), Quentin Mauduit (trombone), Erwan Camper (sousa), Eddy Leclerc (guitare électrique), Geoffroy Langlais (caisse claire), Benoit Rutten (grosse caisse)

Technique : Mathieu Roguez (Ingénieur son), Loïc Chauloux (Ingénieur lumière)

Une production : Engrenage[s]

Partenaires : Opéra de Rennes, Diapason Université Rennes 1 , Rennes métropole, Ville de Betton, Le Grand Logis Bruz, Drac Bretagne – plan d’urgence musique, Appel à projet musiques actuelles DRAC/CNM/Région Bretagne

Accueil studio : Réservoir Danse

Crédit Photo :
Photos sur scène : Adrien Duquesnel
Photos de groupe : Nico M

PENSEZ‑Y !
Idéal pour accompagner ce spectacle : la costumerie Des Habits Et Vous et  la Boîte Noire. 

Costumerie vintage ambulante et tout terrain

La costumerie « Des Habits et Vous » est un curieux espace d’où l’on ressort costumé de la tête au pied, qui regorge de tenues aussi riches que variées.

En 2014, ce vestiaire sur le thème des années 1970 prend forme et habille le public dans le cadre du festival « Le Funk prend les Rennes », organisé par Engrenage[s]. Devant le succès de ce vestiaire, Noëmie Bourigault et Benoît Rutten s’associent et créent une costumerie sous le nom de « Des Habits et Vous ». Un partenariat est mis en place avec Emmaüs Hédé pour récupérer les vêtements. La scénographie est construite avec l’aide de Camille Cervera (Compagnie Ocus). Depuis, la costumerie est présente sur plusieurs festivals ou soirées privées et s’associe régulièrement avec le Collectif Mobil Casbah et son bal « La piste à dansoire », ou Engrenage[s] et le Soul train Line.

La Costumerie est aujourd’hui un “concept satellite”* d’Engrenage[s], pouvant agrémenter tout type de projet, depuis les actions culturelles jusqu’aux diffusions de différents spectacles et formes participatives (bal, déambulation…).

Plus d’infos sur le site de la Costumerie : www.costumeriedeshabitsetvous.com

* Concept satellite [déf] : composant élémentaire ou module permettant de réaliser un ensemble funky et convivial par juxtaposition ou combinaison avec d’autres projets artistiques.

PENSEZ‑Y !
Idéal pour accompagner la costumerie et rendre ces moments magiques inoubliables : la Boîte Noire.