Le projet débute avec un geste artistique et musical simple : créer une fanfare paritaire où musiques traditionnelles et électroniques se rencontrent dans un instrumentarium inédit (soufflants, percussions et instruments traditionnels). Se dessine un répertoire s’inscrivant dans la tradition des musiques de fêtes, de transes, populaires et impopulaires, qui partagent des fonctions à la fois communautaires et joyeuses, sociales et collectives.

La fanfare fonctionne comme un noyau autour duquel viennent s’agréger danseur. ses, porteur.euses de bannières et dispositifs de cuisines nomades. L’ensemble est mis en corps à l’aide de costumes hybrides à la croisée du rituel, des pratiques carnavalesques, des ornements traditionnels et des cultures de la rue contemporaines (manifestations, cultures urbaines). S’ajoute à ce tableau une écriture chorégraphique mêlant corps et manipulations de bannières ainsi qu’une mise en scène de l’espace public par l’entremise d’effets de fumée et d’affichages publics.

De ce cortège hybride naît la possibilité d’un surgissement puissant dans l’espace public offrant de nouvelles narrations poétiques et politiques. Ainsi SONNAILLES participe à rappeler que la rue appartient à toustes et que réside en son sein une puissance émancipatrice, citoyenne et multiculturelle.

Si SONNAILLES pourra être diffusé comme un projet autonome, sa forme la plus aboutie prendrait corps lors de projets de territoires où la mise en oeuvre du cortège deviendrait un espace-temps de co-création avec les habitant.es. Ainsi chaque expérience s’augmenterait des cultures, savoir-faire et récits locaux pour faire perdurer la
nécessaire et joyeuse tradition des corps collectifs manifestes dans l’espace public.

SONNAILLES est né d’un amour commun pour l’entrelacement entre les arts et les questions sociales. En ces temps de crises multiples, la question de la pratique artistique se fait bousculer par les violences du réel, ses problématiques et ses urgences.
Comment alors continuer à faire de l’art de manière située, porté par une joie sans naïveté et une poésie propre aux choses de la vie ? S’il doit y avoir une genèse, elle se situe sûrement dans la croyance que nous avons en la puissance de l’acte artistique et de l’esprit de groupe qui en découle, un esprit joyeux, populaire au plus beau sens du terme.

Et puis, il y a eu d’un côté un voyage à la Nouvelle Orléans pour Lucas Elzière, sa musique, ses fanfares, ses secondes lines, les clubs de jazz et la trap souterraine des clubs de Treme. De l’autre, des expériences de fêtes et de parades dans l’espace public pour Johanna Rocard (Braves, dans la cité d’Hautepierre, la Parade Souterraine à Bonnemain, l’Art de la joie pour le 8 mars 2024). La rue, alors, comme un terrain de jeux et d’expérimentations collectives, la fanfare comme une impulse à quelque chose qui la dépasse, un cortège éclatant où traditions vernaculaires et urbanités se rencontrent pour donner corps et sons à de nouvelles identités populaires.

JOHANNA ROCARD – ARTISTE AUTRICE CHORÉGRAPHE

À la suite d’une formation en danse et d’un diplôme en sciences sociales, Johanna Rocard complète son parcours
avec un master en arts visuels à l’université de Rennes II. En parallèle de cette formation académique, elle travaille dans différents secteurs, dans un but plus ou moins lucratif, allant de vendeuse de tapis, à animatrice motocross et cuisinière.
Membre et co-fondatrice de La Collective, elle s’intéresse particulièrement aux rituels et à la question de l’esprit de groupe. Ces expériences et savoirs croisés permettent aujourd’hui à l’artiste autrice et chorégraphe de mettre en oeuvre une pratique protéiforme structurée par une recherche action non hiérarchisée sur la notion de collectif, et plus particulièrement sur les gestes et rituels de conjuration du mauvais sort qui lient les groupes humains en temps de crises.
En sus de sa pratique personnelle, Johanna Rocard travaille à ce jour avec : le collectif 3615 Dakota, la Cie Trois
points de Suspensions (art en espace public), la Cie Florianne Fachini (théâtre culinaire), la Cie Unicode (cabaret), le
Joli Collectif / Enora Boelle (jeune public)

LUCAS ELZIÈRE – MUSICIEN COMPOSITEUR

Musicien multi-instrumentiste, tour à tour batteur, trompettiste puis chanteur dans différents projets, Lucas Elzière
aime se frotter à des esthétiques variées. Conjointement à l’obtention d’un master en sociologie, il se forme au conservatoire de jazz de Rennes où il suit des cours d’improvisation et d’arrangement. Musicien curieux, il s’intéresse également aux musiques électroniques avec en filigrane l’idée de rajouter toujours de nouvelles matières sonores à ses compositions.
Lucas Elzière participe et développe de nombreux projets (Beigale/Oozband/Mohican/Nombril de Venus/etc.) allant du jazz aux musiques actuelles en passant par la techno ou les musiques traditionnelles. Mais ce sont les projets de fanfares qu’il affectionne particulièrement. Ces derniers l’emmèneront à collaborer avec des artistes en France et à l’étranger (Gangbé brass band, Sitala, TBC) notamment en Afrique de l’ouest et à la nouvelle Orléans. Ces rencontres le conduisent à se pencher davantage sur les dimensions sociales, culturelles et politiques des différents mouvements musicaux, notamment l’importance des enjeux autour de la réappropriation de l’espace
public ; préoccupations qui vont alors teinter l‘ensemble de son travail.

Marmooz signifie en breton, « faire l’idiot”, “le gamin ». Ce nouveau spectacle aura pour but de libérer le public de sa timidité, de ses carcans, de ses mouvements.

Comme un enfant détaché de toute responsabilité qui ne réfléchit pas avant d’agir, mais laisse son corps s’exprimer sur la musique, sans aucune contrainte. Nous voulons que le public, peu importe son âge, retrouve son innocence, son âme d’enfant, l’envie de jouer et de rencontrer des nouvelles personnes.

Pour cela nous voulons retravailler la place des artistes, ouvrir l’angle de visibilité.
Marmooz se veut inclusif, tout le monde doit se sentir intégré et libre de participer activement. La frontière entre musiciens et spectateurs s’efface pour créer un lieu de rencontre(s). L’objectif est donc de maintenir une forte proximité en testant de nouvelles formes géographiques pour chorégraphier nos morceaux. La mise en scène doit permettre à tous·tes de profiter pleinement du spectacle, que l’on soit côté cours ou côté jardin.

Toujours dans l’idée de développer la proximité avec le public, le OOZ BAND accorde beaucoup d’importance à composer des morceaux modernes, en accord avec notre époque. Ainsi cette nouvelle création se teinte d’influences électro, hip-hop mais aussi des musiques de la Nouvelle Orléans.

Avec ce nouveau spectacle, le OOZ BAND ne quitte pas non plus complètement leur univers bien identifié et décalé. L’humour reste un élément clé, nécessaire au lâcher prise et à la complicité avec le public. S’ils évoluent légèrement, les costumes seront toujours déjantés, ornés du « Z » doré, emblème du groupe, comme une troupe de super-héros capables de nous transformer en grands-enfants enjoués.

Avec le soutien du Centre National de la Musique et de l’ADAMI

Si vous aviez eu un coup de coeur pour Oozième acte, le spectacle précédent pas d’inquiétude, vous pouvez encore le programmer !

Création lumière pour le nouveau spectacle « OOZIEME ACT » – Alexandre Périgaud

Le 2ème Opus « Oozième Act » est une suite possible du 1er Spectacle car nos Huit explorateurs repartent vers de nouvelles aventures et découvertes. Ils semblent
voguer dans un temps suspendu : La Oozième Heure, l’heure à laquelle le temps s’arrête et durant laquelle toutes les fables sont possibles avant que ne retentissent
les 12 coups de minuit. Quelque part entre la Onzième et la Douzième heure, la scène se déroule dans La Ouinième Dimension, hors de nos références terriennes…
Leurs costumes ont changé au cours du voyage : Entre Super-Héros et Super-Zéros, leurs parures brillent et font référence aux films et séries de Science-Fiction des
années 80.
Via leur décor aux allures de porte des Étoiles ou de Vaisseau Spatial, ils débarquent sur scène dans une atmosphère Cosmique, mise en exergue par leur
Musique.
Leur quête nouvelle est de faire Groover tout ce qui bouge et qui peut danser. Le Rythme & L’Energie Positive sont leurs maîtres mots.
Peu importe où ils débarquent, leur objectif est de faire danser, chanter, surprendre, être surpris et ils doivent y arriver coûte que coûte !!!..

Dates passées
À l’étranger
Sziget Festival (Hungary)
Rock à Ouaga (Burkina Faso)
Durham Brass Festival (UK)
Carnaval Sztukmistrzów (Lublin, Poland)
Herbst und Weinfest (Radebeul, Germany)
Cotonou Couleur Jazz Festival, Cotonou (Bénin, tournée de 3 semaines en 2015)
Festival Inc’rock (Incourt, Belgium)
Fête de la Nuit (Flobeck, Belgium)
Festival de Guernesey (UK, Guernesey)

En France : festivals et festivals d’Arts de rue
Festival des Renc’arts (Pornichet)
Festival Jazz en Baie (Mont St Michel)
Festival Art Sonic (Briouze)
Festival du Roi Arthur (Bréal sous Montfort)
Festival Sorties de Bain (Granville)
Festival Barques en Scène (Narbonne)
Fête des Rues (Blagnac)
Festival « Festiv’Halles » (Questembert)
Festival des Esclafades (St Helin)
Festival des Garennes (Roche Bernard)
Festival des Bagnoles de l’Orne
Festival Art 2 Rue (Janzé )
Festival Ascension du Son (Plemy)