Photos Morgane Michotte et Gabriel Coste

Lors d’une inauguration un peu guindée, on a mis les petits plats dans les grands.

D’un côté, la cheffe, en cuisine depuis plusieurs jours, a concocté un buffet gastronomique sensé nous bouleverser les sens.

De l’autre côté, un orchestre de swing doit « animer » la cérémonie. Entre les deux, la tension est palpable, ils n’ont pas les mêmes contraintes, ne se comprennent pas. Les musicien·nes vont rapidement dépasser les limites de la cheffe, détruire toutes ces heures de travail.

Il va falloir improviser, tout re-cuisiner, se retrousser les manches, et accepter que l’orchestre mette la main à la pâte et devienne multitâches. Vont-ils réussir à s’allier pour sauver la soirée ? Les instruments se taisent parfois, laissent place au bruit des ustensiles pour soutenir la cheffe dans cette course contre la montre. Entre improvisations et coups de feu en cuisine, ils se démènent en chœur pour offrir un repas et un concert à la hauteur des attentes.

Distribution : 

Mathilde Lacombe : Regard extérieur
Juliette Bigoteau : Scénographie
Camille Cervera : Construction
Mikael Lecoq : Costumes/Accessoires

BAL IMMERSIF, MUSICAL ET COSTUMÉ 

« Le Bal des Oiseaux », comme un rituel de sortie de crise.
Un bal comme une célébration collective pour se retrouver
Les oiseaux comme une invitation à vivre un temps suspendu.
La musique pour s’alléger, s’enchanter et danser jusqu’à l’envol.
Le costume pour oser changer, se déconnecter et parader.
Une immersion dans un monde fantasmé foisonnant et luxuriant.
Un décalage nécessaire pour s’affranchir d’un réel trop ordinaire.

Le Bal des Oiseaux est une invitation à faire un pas de côté vers un ailleurs musical et costumé.
Une jungle singulière, accueillante et chaleureuse dans laquelle on a envie de plonger pour bouger nos corps aux rythmes chauds et endiablés de la musique Exotica.
Depuis ses débuts en 2014, la costumerie Des habits et Vous a accompagné plusieurs bals sur des musiques et univers multiples (La Piste à Dansoire – Mobil Casbah / Le Bal du tout Monde – Engrenage(s) / Le Bal Funk et son Soul Train Line- Engrenage(s) / Le Bal de Monsieur Larsen / TSF Sound System – Les Oeils / …).
Forts de ces expériences et au fur et à mesure de ces collaborations, est née l’idée de « s’autonomiser », de créer notre propre formule avec notre identité esthétique, nos inspirations. Ensuite, il y a la rencontre avec le groupe de musique Exotica  » Tiki Paradise ». La volonté de travailler ensemble, de mêler nos univers et d’emmener nos deux projets vers une autre dimension s’est imposée à nous comme une évidence. L’idée du Bal des Oiseaux est née.  »

Durée : 3h15

7 artistes embarquent le public dans l’énergie et la chaleur de la Nouvelle Orléans.

La fanfare rennaise s’inspire des légendes des Brass-Band outre-atlantiques (Dirty Dozen Brass Band, les New Orleans Nightcrawlers et le Rebirth Brass Band) pour créer un moment festif, aux rythmes enflammés et dansants. Buzz’in Brass Syndicate entraîne le public vers la danse comme une envie irrésistible accentuée par le groove des 7 artistes.

Un spectacle totalement autonome, tout terrain, durée 90 min

Distribution : 

Benoit Carnet : sax ténor
Guillaume Bougeard : flugabone
Julien Fleury : sousaphone
Marie Juste : sax baryton
Geoffroy Langlais : caisse claire
Robin Tixier : grosse caisse
Franco : flugabone, percussions, ambianceur

Crédit photos 3 et 4 : Franck Hamon

déambulation Vélo / danse hip-hop
Tout public | Durée variable

Franco en low rider, une enceinte sur son funky vélo, il diffuse de la musique, danse et essaime de la poésie sur le macadam.

Partage de gestes, danse à voir, ou mouvements à essayer, … le plaisir de l’improvisation sur une sélection musicale éclectique à la Franco mêlant groove , funk , hip hop et compositions originales. Le tout pour un partage avec le public, sans filtre, dans la spontanéité du moment présent !

Avec cette forme artistique, adaptable et techniquement autonome, ça roule (presque) partout,  en déambulation, avec des arrêts à danser, en bref … des parcours à imaginer avec Franco, danseur, MC, selector et ambianceur, en solo ou accompagné par d’autres danseurs ou musiciens .

Distribution
Chorégraphie et interprétation : Franco
Création et sélection musicale : Franco

Forme chorégraphique pour un danseur hip-hop et une danseuse afro
Tout public | Durée 40 minutes

Dans Fluide Complexe, Franco et Élodie explorent la thématique universelle de la rencontre, en s’interrogeant sur un monde où le virtuel et la technologie s’imbriquent dans le réel et tendent à le submerger. Ils abordent la complexité et la richesse du chemin amenant à la communication entre deux êtres différents à travers une série de contrastes entre la mécanique des danses hip-hop popping et robotin et le naturel et la symbolique de mouvements issus de danses afro-traditionnelles.

Les deux personnages sont comme des archétypes symbolisant d’un côté l’essence de notre humanité et de l’autre une intelligence artificielle fantasmée. Ils se regardent, s’observent, se toisent, se font la cour ou se fuient, tantôt face à face, tantôt dos à dos, comme deux aimants dont les pôles s’attirent ou se repoussent. Peu à peu, pas à pas, ils se domptent, s’acceptent, s’imprègnent. Ils confrontent leurs héritages technologiques ou organiques, et se prennent à leur propre jeu d’influences.

La recherche musicale menée par les danseurs et Nicolas Pougnand (Xmakeena) autour d’une base de percussions traditionnelles d’un côté et de beat purement électro de l’autre crée un univers hybride inattendu dans lequel évoluent les danseurs.

Actions culturelles
En lien avec le thème du spectacle, Franco et Élodie Beaudet proposent des actions culturelles adaptées aux besoins des structures ou territoires sur lesquels ils interviennent (séances scolaires, ateliers de recherche, création amateur, initiations ou approfondissement en danse hip hop et afro, occupation de l’espace public par la danse…).

Distribution
Chorégraphie et interprétation : Élodie Beaudet et Franco
Musique : Nicolas Pougnand
Création lumière et régie : Yann Duclos
Regard extérieur et mise en scène : Gildas Pujet (Compagnie Qualité Street)

Soutiens
Région Bretagne / Ville de Rennes

Accueil studios et résidences
Collectif Danse Rennes Métropole / Centre Culturel de Louvigné-du-Désert (35) / Centre Culturel Mosaïque du Mené (22) / Le Triangle (35)

Distribution

Création 2020 – Engrenage[s] (reportée en  2021)
Forme chorégraphique pour 5 danseurs
Chorégraphes : Franck Guizonne aka Franco & Elodie Beaudet
Danseurs :  Nadia Guerineau, Sandrine Hoff, Souahili Dzebayi, Julien Boclé & Seth Ngaba
Musique : DJ Deheb
Lumière : Muriel Sachs
Costumière : Marion Binois

Partenaires

Le Département d’Ille et Vilaine, Rennes Métropole, l’Espace Beausoleil / Pont-Péan (35), le Centre Culturel Bleu Pluriel / Trégueux (22), l’EPI Condorcet / St Jacques-de-la-Lande (35), le Centre culturel Pôle sud Chartre de Bretagne (35), Le Centre culturel Juliette Drouet – Fougères Agglomération (35), le Collège Gandhi / Fougères (35)

Avec le soutien de l’Association Trans Musicales (35) et  Aide à la répétition Spectacle Vivant en Bretagne

Crédit photos : Nico M (sur scène) – Gérard Payelle ( avec chœur de danseur)

• Montage extrait du spectacle avec choeur de danseur.euse.s amateur.e.s à l’occasion de Rennes au Pluriel 

•  Montage extraits – 2021

•  Montage d’un extrait du spectacle réalisé par le collectif Voyons VOIR pour les Trans Musicales en décembre 2019

Retrouvez l’EP Sidewalk #1 sur toutes les plateformes de streaming

Déambulation pour trois danseurs hip-hop et un Brass Band Nouvelle Orléans
Spectacle tout public et participatif | Durée variable

À la Nouvelle Orléans, il est de tradition pour les brass bands* de défiler au rythme d’un jazz endiablé et irrésistible, où se mêlent des influences africaines, caribéennes, européennes. Véritable berceau du jazz, la Nouvelle Orléans a su préserver mystérieusement ce qui anime cette musique et appelle à la danse. Ces défilés sont ainsi accompagnés de danseurs qui déambulent en avant du cortège de musiciens : la « First Line », suivie d’un public qui déambule à la suite des artistes, en dansant : la « Second Line ».
C’est fortement inspiré de cette culture que s’est créé le groupe  « Red Line Crossers » : formé d’un brass band et de trois danseurs hip-hop.  Cette première création est un spectacle déambulatoire de rue où musiciens et danseurs défilent et invitent le public à les suivre !

* orchestre de cuivres

Distribution
Danseurs·ses : Marie Houdin, Virginie Savary et Chonbura Houth (Cambo)
Musiciens : Franck Beele (trompette), Arnaud Lécrivain (trompette), Alexandre Tanet (sax alto), Guillaume Sené (sax baryton), Geoffroy Deschuyter (trombone), Quentin Mauduit (trombone), Erwan Camper (sousa), Eddy Leclerc (guitare électrique), Geoffroy Langlais (caisse claire), Benoit Rutten (grosse caisse)
Costumes : Noémie Bourigault avec la participation de Grégory Jouis

Une coproduction
Engrenage[s] / Les Tombées de la Nuit.
Accompagnement à la diffusion 2016 : réseau RENAR et Spectacle Vivant en Bretagne

En partenariat avec l’université de Rennes 1 – Service Culturel » – Avec le soutien en accueil studio de La Tour d’Auvergne à Rennes