Projet 4:3

Pour leur première pièce « quatre trois », duo issu du projet global Conversation(s), Andrège BIDIAMAMBU et Seren KANO (AS compagnie) décident d’aborder ensemble leur réflexion et approche autour de leur pratique de danse « Locking », en dehors de son cadre habituel de practices, battles…
Ils s’approprient et expérimentent avec les éléments qui constituent pour eux l’essence du « Locking » : le groove, la technique, les rythmiques.. et en font leur outil de communication à la manière d’un langage, invitant le spectateur à assister à une de ces nombreuses conversations.

Format court (Tout terrain) 20 min
CREATION 2024

Format long (plateau) 40–45min
CREATION 2025 (En cours)

Soutiens :

Dossier artistique à constulter -ici-

Il commence la danse en 2008 à Rennes.

Attiré par les danses funk styles et principalement par le Locking.

Il intègre en 2010 le collectif rennais « La tête dans les baskets » avec qui il poursuit son parcours et acquiert à la fois technicité et ouverture d’esprit.

En 2015, il est interprète dans la création chorégraphique régionale « Overflow » portée par les compagnies Amala Dianor, Chute libre et S’poart.

À la suite de ce projet, il devient interprète professionnel pour plusieurs compagnies dont : « Cie Gabriel UM », « Cie Inside out », « Cie Chute libre », « Cie Marielle Desjardins »… et pour divers projets (vidéos, performances,..).

Aujourd’hui, enrichi de ces multiples expériences, il développe une qualité de mouvement influencée par ses acquis dans les diverses techniques de danses qu’il a traversé tout en renouant avec les pratiques martiales qui l’inspirent depuis toujours.

Il pratique la danse urbaine et contemporaine.
Il est né et a grandi au Japon (1993).
Dès l’âge de 6 ans, il a été immergé dans la pratique du Kendo, et ce pendant 10 ans.
Parallèlement, il a commencé la danse, attiré par la musique Funk de James Brown, il a appris la danse locking, et a fait ses débuts en tant que danseur professionnel à l’âge de 18ans avec la compagnie de USJ (Universal Studio Japan à Osaka).
Il a participé à de nombreux battles et poursuivi son rêve, en se rendant en Europe. (Allemagne, Suède, République Tchèque, Croatie, France …)
Après son arrivée en France, son intérêt pour la danse contemporaine est grandissant.
Lors de l’année 2021–2022, il a rejoint les étudiants de première année du centre national de danse contemporaine d’Angers où il a pu approfondir ses connaissances en danse contemporaine.
Il vit aujourd’hui à Rennes, où il enseigne la danse Funk, et s’entraine et échange autour de la danse, toujours avec plaisir.

DANCEFLOOR THÉRAPEUTIQUE ET RÉSISTANT

^{« C’est en investissant les objets de la vie quotidienne de nouvelles significations que l’on peut créer de nouveaux rituels de guérison. » Anna Halprin, « Introduction to Movement ritual I » , Wesleyan University Press, 1995, p. 37}

LE BAL DES ARDENTES est un dancefloor thérapeutique et résistant né des collaborations passées entre l’artiste Johanna Rocard et la DJ Amandine Braud. Après trois années de collecte de morceaux de musique qui donnent du courage lors du projet BRAVES, dancefloor pour temps de crises, elles livrent aujourd’hui un format hybride, où les danses de sols s’allient aux pratiques somatiques, aux danses vernaculaires et à la puissance empouvoirante de la musique, offrant un espace-temps de soins collectifs et alternatifs.

Dans la tradition des danseur·ses cathartiques, des performeur·ses et amateur·ices complices mènent le bal, accompagnant les participant·es dans un rituel festif atemporel. Un vestiaire de parures/armures est mis à disposition et derrière les casquettes à cornes, les masques de perles, les manteaux à franges, les faux culs et les cagoules, s’invitent les figures des charivaris, des transes populaires, des renversements et des révoltes.

C’est le retour des créatures des marges qui à nouveau embras(s)ent les sols de danses comme un acte collectif de guérison.

ÉCRITURE : JOHANNA ROCARD ET AMANDINE BRAUD
MISE EN CORPS ET EN SCÈNE : JOHANNA ROCARD
DJ SET : AMANDINE BRAUD
IMAGES : ESTELLE CHAIGNE

EN COURS DE CRÉATION

^{« On dit que tout commença par une femme des quartiers, Frau Troffea, qui un matin se leva et jeta son enfant par dessus un pont. Elle se mit à danser pour ne plus s’arrêter, suivie par d’autres femmes. On raconte qu’à partir de là, la danse s’empara de personnes jeunes et vieilles. Elles dansèrent jour et nuit, jusqu’à tomber d’épuisement. On dressa une tribune sur la place du marché aux chevaux et sur celle du marché aux grains, on engagea des personnes rémunérées qui devaient danser avec elles au son des tambours et des fifres. »
David Specklin, ingénieur-architecte, Strasbourg, 1518}

LA GRANDE FOLIE est une pièce performative de 15 minutes, un corps à corps entre une danseuse, Nina Berclaz, et un costume, une cape tournante.
Accompagnée du souvenir de Frau Troffea, de la grande folie de Strasbourg et de figures de femmes que l’on a dites folles, la performance est un hommage aux possédées, aux énervées, à celles qui dérangent, celles qui s’activent et font basculer l’ordre établi. Entre les volutes du tissu, apparaissent les ombres des filles de joie du French cancan, des derviches tourneurs, des danseurs Eguns et toustes celles et ceux, en marge, qui s’entourent d’une parure circulaire pour mieux se connecter à autrui, mort·es ou vivant·es. Danses de
sols, folie et sacré se trouvent à nouveau reliés. Et lorsque le voile est levé, revient la femme araignée, entre vengeance et catharsis collective.
La création sonore d’Amandine Braud, entre chant rituel et beat techno, rythme cette danse de sols pour donner corps à cette ode à la folie et à la puissance du cercle.

ÉCRITURE : JOHANNA ROCARD
MISE EN CORPS ET EN SCÈNE : JOHANNA ROCARD
ACCOMPAGNEMENT CHORÉGRAPHIQUE : NINA BERCLAZ
INTERPRÈTE : NINA BERCLAZ
SON : AMANDINE BRAUD
PHOTOGRAPHIES : VALENTIN LE CRON / CATHERINA FRANCI/
LAURE LEDOUX

CRÉATION PRÉVUE pour 2025 dans un format de pièce chorégraphique d’une heure.

JOHANNA ROCARD – ARTISTE AUTRICE CHORÉGRAPHE

À la suite d’une formation en danse et d’un diplôme en sciences sociales, Johanna Rocard complète son parcours avec un master en arts visuels à l’université de Rennes II. En parallèle de cette formation académique, elle travaille dans différents secteurs, dans un but plus ou moins lucratif, allant de vendeuse de tapis, à animatrice motocross et cuisinière.
Membre et co-fondatrice de La Collective, elle s’intéresse particulièrement aux rituels et à la question de l’esprit de groupe. Ces expériences et savoirs croisés permettent aujourd’hui à l’artiste autrice et chorégraphe de mettre en oeuvre une pratique protéiforme structurée par une recherche action non hiérarchisée sur la notion de collectif, et plus particulièrement sur les gestes et rituels de conjuration du mauvais sort qui lient les groupes humains en temps de crises.
En sus de sa pratique personnelle, Johanna Rocard travaille à ce jour avec : le collectif 3615 Dakota, la Cie Trois points de Suspensions (art en espace public), la Cie Florianne Fachini (théâtre culinaire), la Cie Unicode (cabaret), le Joli Collectif / Enora Boelle (jeune public)

https://www.instagram.com/johanna_rocard/

ESTELLE CHAIGNE – ARTISTE ASSOCIÉE ARTISTE ET PHOTOGRAPHE

Estelle Chaigne est photographe et artiste, associée au Ateliers du Vent.
Elle se balade dans les techniques photographiques utilisant aussi bien des chambres du 19e siècle, des flash à magnésium que du tatouage temporaire ou de la vidéo numérique.
Sa pratique prend la forme d’installations, de vidéos ou de performances qui mettent en jeu l’acte et le médium photographique et sa capacité à montrer l’invisible et le latent. Son travail autour du signe, des pratiques vernaculaires et des corps habités l’amène à s’intéresser au lien entre romantisme et nature, sorcellerie et paysage, rituels et pratiques paysannes.

https://linktr.ee/estellechaigne

AMANDINE BRAUD – ARTISTE ASSOCIÉE DJ

Amandine Braud est DJ. Elle a grandi dans un club de jazz à Paris, dégotté un job à l’Opéra, fait une formation accélérée en musiques improvisées au sein d’Electrique Pussies groupe free punk, écouté dix ans durant vibrer les tôles des scènes expé/noise avant d’écumer les boîtes de nuit de Douala au Cameroun. De quoi danser la nuit et le jour.
Elle cultive son amour des récits polyphoniques et des pratiques du commun en tant que médiatrice culturelle à La Criée centre d’art contemporain à Rennes. De temps en temps elle crée de objets pour des scénographies jeune public.

Le projet débute avec un geste artistique et musical simple : créer une fanfare paritaire où musiques traditionnelles et électroniques se rencontrent dans un instrumentarium inédit (soufflants, percussions et instruments traditionnels). Se dessine un répertoire s’inscrivant dans la tradition des musiques de fêtes, de transes, populaires et impopulaires, qui partagent des fonctions à la fois communautaires et joyeuses, sociales et collectives.

La fanfare fonctionne comme un noyau autour duquel viennent s’agréger danseur. ses, porteur.euses de bannières et dispositifs de cuisines nomades. L’ensemble est mis en corps à l’aide de costumes hybrides à la croisée du rituel, des pratiques carnavalesques, des ornements traditionnels et des cultures de la rue contemporaines (manifestations, cultures urbaines). S’ajoute à ce tableau une écriture chorégraphique mêlant corps et manipulations de bannières ainsi qu’une mise en scène de l’espace public par l’entremise d’effets de fumée et d’affichages publics.

De ce cortège hybride naît la possibilité d’un surgissement puissant dans l’espace public offrant de nouvelles narrations poétiques et politiques. Ainsi SONNAILLES participe à rappeler que la rue appartient à toustes et que réside en son sein une puissance émancipatrice, citoyenne et multiculturelle.

Si SONNAILLES pourra être diffusé comme un projet autonome, sa forme la plus aboutie prendrait corps lors de projets de territoires où la mise en oeuvre du cortège deviendrait un espace-temps de co-création avec les habitant.es. Ainsi chaque expérience s’augmenterait des cultures, savoir-faire et récits locaux pour faire perdurer la
nécessaire et joyeuse tradition des corps collectifs manifestes dans l’espace public.

SONNAILLES est né d’un amour commun pour l’entrelacement entre les arts et les questions sociales. En ces temps de crises multiples, la question de la pratique artistique se fait bousculer par les violences du réel, ses problématiques et ses urgences.
Comment alors continuer à faire de l’art de manière située, porté par une joie sans naïveté et une poésie propre aux choses de la vie ? S’il doit y avoir une genèse, elle se situe sûrement dans la croyance que nous avons en la puissance de l’acte artistique et de l’esprit de groupe qui en découle, un esprit joyeux, populaire au plus beau sens du terme.

Et puis, il y a eu d’un côté un voyage à la Nouvelle Orléans pour Lucas Elzière, sa musique, ses fanfares, ses secondes lines, les clubs de jazz et la trap souterraine des clubs de Treme. De l’autre, des expériences de fêtes et de parades dans l’espace public pour Johanna Rocard (Braves, dans la cité d’Hautepierre, la Parade Souterraine à Bonnemain, l’Art de la joie pour le 8 mars 2024). La rue, alors, comme un terrain de jeux et d’expérimentations collectives, la fanfare comme une impulse à quelque chose qui la dépasse, un cortège éclatant où traditions vernaculaires et urbanités se rencontrent pour donner corps et sons à de nouvelles identités populaires.

JOHANNA ROCARD – ARTISTE AUTRICE CHORÉGRAPHE

À la suite d’une formation en danse et d’un diplôme en sciences sociales, Johanna Rocard complète son parcours
avec un master en arts visuels à l’université de Rennes II. En parallèle de cette formation académique, elle travaille dans différents secteurs, dans un but plus ou moins lucratif, allant de vendeuse de tapis, à animatrice motocross et cuisinière.
Membre et co-fondatrice de La Collective, elle s’intéresse particulièrement aux rituels et à la question de l’esprit de groupe. Ces expériences et savoirs croisés permettent aujourd’hui à l’artiste autrice et chorégraphe de mettre en oeuvre une pratique protéiforme structurée par une recherche action non hiérarchisée sur la notion de collectif, et plus particulièrement sur les gestes et rituels de conjuration du mauvais sort qui lient les groupes humains en temps de crises.
En sus de sa pratique personnelle, Johanna Rocard travaille à ce jour avec : le collectif 3615 Dakota, la Cie Trois
points de Suspensions (art en espace public), la Cie Florianne Fachini (théâtre culinaire), la Cie Unicode (cabaret), le
Joli Collectif / Enora Boelle (jeune public)

LUCAS ELZIÈRE – MUSICIEN COMPOSITEUR

Musicien multi-instrumentiste, tour à tour batteur, trompettiste puis chanteur dans différents projets, Lucas Elzière
aime se frotter à des esthétiques variées. Conjointement à l’obtention d’un master en sociologie, il se forme au conservatoire de jazz de Rennes où il suit des cours d’improvisation et d’arrangement. Musicien curieux, il s’intéresse également aux musiques électroniques avec en filigrane l’idée de rajouter toujours de nouvelles matières sonores à ses compositions.
Lucas Elzière participe et développe de nombreux projets (Beigale/Oozband/Mohican/Nombril de Venus/etc.) allant du jazz aux musiques actuelles en passant par la techno ou les musiques traditionnelles. Mais ce sont les projets de fanfares qu’il affectionne particulièrement. Ces derniers l’emmèneront à collaborer avec des artistes en France et à l’étranger (Gangbé brass band, Sitala, TBC) notamment en Afrique de l’ouest et à la nouvelle Orléans. Ces rencontres le conduisent à se pencher davantage sur les dimensions sociales, culturelles et politiques des différents mouvements musicaux, notamment l’importance des enjeux autour de la réappropriation de l’espace
public ; préoccupations qui vont alors teinter l‘ensemble de son travail.

Martin Feuvrais – claviers, basse
Benoît Rutten – batterie, percussions
Niko Chatalain – piano, guitare
Erwan Salmon – saxophones, machines