Solo dansé en dialogue avec un musicien live, au cœur d’un cercle de spectateurs, dans l’espace public ou sur scène, de jour comme de nuit
Conception, chorégraphie, danse : Marie Houdin
Création musicale : Kris Nolly
Création lumière : Rémi la Bricole
Durée : 35 minutes
Créé en 2019 pour l’espace public, UNEXPECTED renaît en 2022 avec une version mise en lumières, adaptée ainsi à la scène, mais aussi plus largement à la pénombre et à la nuit, peu importe où.
Unexpected. Imprévue. Imprévisible. Improvisée.
Avec « Unexpected », pièce dédiée aux espaces publics, Marie Houdin partage un carnet de voyage dansé. En le traversant, on parcourt en quelque sorte le journal d’un corps, porteur de ce qu’il a traversé et rencontré, de ce qui le traverse et le transforme. Un intime qui se nourrit et se développe par la relation. Le corps dansant est le passeur de mémoires et d’histoires du monde qui le traversent et résonnent en lui.
Marie Houdin a pu vivre et expérimenter cela lors de ses voyages de collectes et d’échanges dansés au Sénégal, à Cuba et à la Nouvelle Orléans. Notamment, lors des improvisations de danses survenues en immersion dans des espaces, lors d’événements, de rencontres et d’errances.
Au cœur d’un cercle de spectateurs, une danseuse et un musicien se racontent l’un à l’autre, et l’un par l’autre. Au cœur du cercle, des échos du monde sont invités à s’exprimer. Ils se répondent, ils invoquent, ils interpellent. Leurs histoires nous ramènent à notre histoire. À force de voyager, on sait mieux d’où on est parti. Dans « Unexpected », Marie Houdin s’exprime dans ces allers retours qui la mettent face à sa propre mémoire ancestrale et sa transmission. Mais aussi face à l’histoire coloniale du pays où elle a grandi et où elle vit : La France. Un pays à la mémoire vive.
Cette nouvelle création est l’un des fruits de sa démarche artistique globale qu’elle nomme « The Unexpected Dance ».
« J’ouvre une fenêtre sur le journal d’un corps, le mien, qui en se racontant, me raconte, et nous raconte. Un intime qui se nourrit et se développe des relations et en relation. Un intime profondément relié au collectif et à l’universel. L’ouverture du cercle comme l’ouverture d’un carrefour du monde, dans lequel on entend des échos d’aujourd’hui et d’hier, d’ici et d’ailleurs, ces ailleurs qui fondent notre ici. » » C’est un carnet de voyage musical et dansé, porteur d’histoires adoptées et rejetées, qui nous relient les uns aux autres. Créer un solo après 15 ans de carrière chorégraphique, c’est avoir des choses à dire et à partager. C’est la volonté aussi de rassembler au même endroit différents points de vue du monde, à commencer par le mien et celui du musicien que j’invite au voyage. »
Marie Houdin
Équipe
Écriture, recherche, chorégraphe, interprétation : Marie Houdin
En amont, collectes de danse, d’images de vidéos, de son (locales, régionales, internationales) : Marie Houdin & Julien Durand
Création musicale, musique live (Polyphonies, polyrythmie, beat box, chant, voix, samples de collectes) : Kris Nolly
Lumière : Rémi La Bricole
Régie technique : Ronan Gicquel
Costumes : Alice Bouloin
Accompagnement & regard extérieur : Patrick Acogny « en coaching », cie Jant-bi / école des sables (Toubab Dialaw-Sénégal) & Sofian Jouini
Production Engrenage[s]
Coproduction : CCNRB / Musée de la danse (Rennes), Le Triangle – cité de la danse (Rennes), CN D (Pantin) – MJC de Bréquigny (Rennes) dans le cadre d’un projet EAC – Ministère de la Culture DRAC Bretagne
Soutiens, accueils en résidence : L’Hermine, Scène de territoire pour la danse à Sarzeau / Golfe Morbihan Vannes Agglomération, l’Ecole des Sables (Toubab Dialaw – Sénégal), prêt de salle La Tour d’Auvergne (Rennes)
Soutiens institutionnels : Ministère de la Culture – DRAC Bretagne, Institut Français dans le cadre de la convention avec la Région Bretagne, Ville de Rennes, Ambassade de France à Cuba, Alliance Française Santiago de Cuba