Projet international et féminin
2022–2023
- Spectacle pour la scène, 3 danseuses – 50 minutes (créé fin janvier 23 )
- Autour du spectacle : possibilité de mettre en place une performance qui « déboule », pour la rue et les espaces non dédiés, pouvant impliquer des amateurs. (durée adaptable)
- Montage de 3 film courts issus des résidences d’immersion réalisées en amont de la création ( à partir d’avril 2023)
« Et si, depuis la Guadeloupe, la Casamance et la France, la multrasse Solitude, la prêtresse Aline Sitoé Diatta et la femme politique Olympes de Gouges se retrouvaient aujourd’hui, réunies par leurs quêtes de liberté et d« équité. Que diraient-elles ?
Découvriraient – elles la puissance de la sororité face aux conséquences de l’histoire esclavagiste et coloniale, qui a scellé le destin de leurs terres, et même du monde, depuis le 15e siècle ? Nous sommes sœurs. Chamanes. Sorcières. Femmes de l’Atlantique. À nous trois, nous formons un archipel sans frontières. Pas à pas, un caillou après l’autre.. On déconstruit, on sème, on interroge, on bouture. Un caillou après l’autre, on trace des ponts sans passeports ni visas. »
Caillou C’est un cri. Un hommage. Une prière.
Une rencontre qui pose des questions
Où en sommes-nous ?
Ka nou Sé qui sommes nous ?
Tout” moun sé moun / nous sommes tous humains
Un acte de résistance, une lutte pour nos existences partagées et une célébration de nos humanités retrouvées
« Caillou », projet de création féminin et collaboratif, est nourri de recherches, de collectes et d’immersions chorégraphiques, dans des territoires marqués par l’histoire esclavagiste et coloniale française. Des artistes, danseuses et vidéastes de France métropolitaine, de Guadeloupe et du Sénégal, se sont retrouvées pour un projet entre chacune de leurs terres, autour de la notion de décolonisation. Elles ont mis les frontières et les vis-à-vis dans des espaces communs. Elles ont travaillé sur les notions de regards, et de postures. Sur ce qui a traversé, et sur ce que l’absence raconte. La danse et la vidéo viennent témoigner d’un processus de création(s) particulier, construit autour de la relation entre mémoire, genre, racisation et espace, et placé au prisme de l’incidence coloniale. Ainsi, durant l’année 2022, 3 résidences en immersion en France métropolitaine , en Guadeloupe et au Sénégal ont donné lieu à des rencontres dansées et filmées avec chacun des territoires et de sa population. Des recherches historiques et culturelles effectuées au préalable ont permis de cibler les lieux d’immersion, proposés, pour chaque résidence, pas les artistes du territoire concerné.
En Janvier 2023, Marie Houdin (France métropolitaine), Clarisse Sagna (Sénégal) et Stella Moutou (Guadeloupe) se retrouvent pour une dernière étape la création d’un spectacle. À partir de la matière vidéo issue des résidences d’immersion, elles font un « bouturage chorégraphique » qu’elles cultivent, étirent, déforment dans la construction d’un spectacle de 50 minutes.
En parallèle de la création chorégraphique, une commande vidéo est faite à trois vidéastes : Cleophée R.F Moser pour la France métropolitaine, Elodie Paul pour la Guadeloupe et Ina Thiam Makosi pour le Sénégal. À partir du regard que chaque vidéaste porte durant une des résidences d’immersion, 3 films courts sont réalisés. Ces 3 films formeront ensuite un seul film, bout à bout, qui pourra être diffusé autour du spectacle ou indépendamment.
DISTRIBUTION
Conception : Marie Houdin
RÉSIDENCE EN FRANCE MÉTROPOLITAINE ET EN GUADELOUPE
Artistes chorégraphiques : Marie Houdin, Binta Sylla , Stella Moutou
RÉSIDENCE AU SÉNÉGAL ET RETOUR EN FRANCE MÉTROPOLITAINE
Artistes chorégraphiques : Marie Houdin, Clarisse Sagna, Stella Moutou
Vidéastes : Ina Thiam au Sénégal, Elodie Paul en Guadeloupe, Cléophée R. F Moser en France métropolitaine
Création musicale France :Fényan
Accessoires : Karine Krynicki
Régie technique France : Kim Walser
Chargée de production : Julie Chomard Besserova
Production Engrenage[s]
PARTENAIRES, COPRODUCTEURS ET FINANCEMENTS
COPRODUCTEURS ET PARTENAIRES FINANCIERS
- CCN NANTES
– CCN BALLET DU NORD
– CCN D’ORLÉANS
En coproduction avec le Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud Le Pladec
– KARUKERA BALLET - dispositif récif
– CA CAP EXCELLENCE – CENTRE CULTUREL SONIS
– INSTITUTS FRANÇAIS DU SÉNÉGAL
– FLOW, CENTRE EUROREGIONAL DES CULTURES URBAINES-LILLE
– FONDATION POUR LA MÉMOIRE DE L’ESCLAVAGE
SUBVENTIONS
– MINISTÈRE DE LA CULTURE-DRAC BRETAGNE – aide au projet
– INSTITUT FRANÇAIS – PARIS / convention Région Bretagne
– MINISTÈRE DES OUTRE-MER-FEAC
- RÉGION GUADELOUPE
MISE À DISPOSITION D’ESPACES
– CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE – Collectif FAIRE – Le Garage
– LE TRIANGLE – CITÉ DE LA DANSE RENNES
– MCU DE OUAKAM À DAKAR
– ALLIANCES FRANÇAISES DE KAOLACK ET DE ZIGUINCHOR
– AFRICULTURBAN À PIKINE AU SÉNÉGAL
Crédits photos : Cléophée R.F Moser, Elodie Paul, Ina Makosi