7 artistes embarquent le public dans l’énergie et la chaleur de la Nouvelle Orléans.

La fanfare rennaise s’inspire des légendes des Brass-Band outre-atlantiques (Dirty Dozen Brass Band, les New Orleans Nightcrawlers et le Rebirth Brass Band) pour créer un moment festif, aux rythmes enflammés et dansants. Buzz’in Brass Syndicate entraîne le public vers la danse comme une envie irrésistible accentuée par le groove des 7 artistes.

Un spectacle totalement autonome, tout terrain, durée 90 min

Distribution : 

Benoit Carnet : sax ténor
Guillaume Bougeard : flugabone
Julien Fleury : sousaphone
Marie Juste : sax baryton
Geoffroy Langlais : caisse claire
Robin Tixier : grosse caisse
Franco : flugabone, percussions, ambianceur

Crédit photos 3 et 4 : Franck Hamon

 

LIVE BAND – DANCE

Stage form / possibility of technical autonomy

The need to dance, to bring to life the music that goes with it, has given rise to the urge to bring together funk, afrobeat and a wide range of other influences to get the party going! While funk takes root in our most ingrained references, afrobeat turns these geometric representations of rhythm on their head. This inversion effect creates a movement favourable to a new trance, with subtle articulations that are necessary for the most modern rebounds.

The Kinyonga members are no strangers to multi-disciplinary creations, mixing music, dance, the open air and the stages. They embark audiences on a journey through the here and now, inviting them to experience what’s being performed live, transcending eras and styles: Dance is at the heart of Kinyonga’s performances, and is what makes them so special. Their musical universe is backed up by an MC and a bass player who are also dancers, and who are happy to get the audience moving!

KINYONGA (live band-danse)

Distribution 
drum / backing vocals  : Marcus Camus
guitar : Yohann Le Ferrand
keyboards  : Fabien Lahaye
trumpet : Guillaume Bougeard
baritone saxophone : Elisabeth Paniez
saxophone : Pierre-Yves Merel
dancer/ vocals : Franco
dancer / bass : Elodie Beaudet
percussions : Pierre Normand

sound : Martin Gontard

 

Partners & Supporters
DRAC/Centre National de la Musique/Région Bretagne, Département Ille et Vilaine, Rennes Métropole,  Roche aux Fées Communauté, Centre Culturel Agora – Le Rheu, MJC Bréquigny, La Harpe, EVS Crocq Vacances, Ville de Janzé, Ville de Retiers.

Accueils studio réguliers : Cercle celtique de Rennes

Crédit photo : Thomas Guionnet, Swan et Morgane Michotte

DANCING FUNK’AFROBEAT

Groove Time est une invitation à danser à géometrie variable : une formule de base avec  DJ Heatfool, le danseur-ambianceur Franco et la danseuse Elodie Beaudet, qui peut s’enrichir de danseur.ses guests ou de musiciens live. 

Les parrains des styles funk, James Brown, et afrobeat, Fela Kuti, ont durant les années 70, de chaque côté de l’atlantique, développé des univers musicaux où le groove et la transe rassemblent les corps et les esprits sur fond de revendications sociales et de désir de justice. Le funk puise dans l’énergie afro et l’afrobeat emprunte quant à lui largement au funk. Groove Time, dancing funk’afrobeat, a pour vocation d’ouvrir une fenêtre sur la création musicale afrobeat et afro funk des années 70 à nos jours en proposant un espace de lâcher-prise et d’expérimentation par la danse. Toute l’équipe souhaite créer un espace d’expression dans une ambiance chaleureuse !

Le show débridé immerge le public dans l’univers groove-underground et festif de ces artistes polyvalents.
Chacun est invité à s’exercer à des mouvements de base, en danse funk-hip hop et afro, et à les faire évoluer selon son propre feeling. Des cercles, des lignes ou autres formes à danser en groupe sont mis en place, et deviennent des espaces d “expression collectifs et positifs. L’accent est mis sur le bien être que l’on peut ressentir à bouger, être ensemble !

Distribution :

Formule de base : DJ – live – danse
Danseur, ambianceur : Franco
Danse : Elodie Beaudet
Dj : DJ HeatFool ou DJ Filsan

Danseurs guests : Sandrine Hoff, Fatima Camara, Andrège Bidiamambu

Forme avec musique live
Danseur, ambianceur : Franco
Basse et danse : Elodie Beaudet
Batterie : Ronan Deprès
Guitare : Michaël Avron
Saxophone : Jordan Philippe
Saxophone baryton : Marie Juste

Partenaires
Rennes Métropole, Centre Culturel l’Agora Le Rheu, MJC Corps Nuds

déambulation Vélo / danse hip-hop
Tout public | Durée variable

Franco en low rider, une enceinte sur son funky vélo, il diffuse de la musique, danse et essaime de la poésie sur le macadam.

Partage de gestes, danse à voir, ou mouvements à essayer, … le plaisir de l’improvisation sur une sélection musicale éclectique à la Franco mêlant groove , funk , hip hop et compositions originales. Le tout pour un partage avec le public, sans filtre, dans la spontanéité du moment présent !

Avec cette forme artistique, adaptable et techniquement autonome, ça roule (presque) partout,  en déambulation, avec des arrêts à danser, en bref … des parcours à imaginer avec Franco, danseur, MC, selector et ambianceur, en solo ou accompagné par d’autres danseurs ou musiciens .

Distribution
Chorégraphie et interprétation : Franco
Création et sélection musicale : Franco

Forme chorégraphique pour un danseur hip-hop et une danseuse afro
Tout public | Durée 40 minutes

Dans Fluide Complexe, Franco et Élodie explorent la thématique universelle de la rencontre, en s’interrogeant sur un monde où le virtuel et la technologie s’imbriquent dans le réel et tendent à le submerger. Ils abordent la complexité et la richesse du chemin amenant à la communication entre deux êtres différents à travers une série de contrastes entre la mécanique des danses hip-hop popping et robotin et le naturel et la symbolique de mouvements issus de danses afro-traditionnelles.

Les deux personnages sont comme des archétypes symbolisant d’un côté l’essence de notre humanité et de l’autre une intelligence artificielle fantasmée. Ils se regardent, s’observent, se toisent, se font la cour ou se fuient, tantôt face à face, tantôt dos à dos, comme deux aimants dont les pôles s’attirent ou se repoussent. Peu à peu, pas à pas, ils se domptent, s’acceptent, s’imprègnent. Ils confrontent leurs héritages technologiques ou organiques, et se prennent à leur propre jeu d’influences.

La recherche musicale menée par les danseurs et Nicolas Pougnand (Xmakeena) autour d’une base de percussions traditionnelles d’un côté et de beat purement électro de l’autre crée un univers hybride inattendu dans lequel évoluent les danseurs.

Actions culturelles
En lien avec le thème du spectacle, Franco et Élodie Beaudet proposent des actions culturelles adaptées aux besoins des structures ou territoires sur lesquels ils interviennent (séances scolaires, ateliers de recherche, création amateur, initiations ou approfondissement en danse hip hop et afro, occupation de l’espace public par la danse…).

Distribution
Chorégraphie et interprétation : Élodie Beaudet et Franco
Musique : Nicolas Pougnand
Création lumière et régie : Yann Duclos
Regard extérieur et mise en scène : Gildas Pujet (Compagnie Qualité Street)

Soutiens
Région Bretagne / Ville de Rennes

Accueil studios et résidences
Collectif Danse Rennes Métropole / Centre Culturel de Louvigné-du-Désert (35) / Centre Culturel Mosaïque du Mené (22) / Le Triangle (35)

Distribution

Création 2020 – Engrenage[s] (reportée en  2021)
Forme chorégraphique pour 5 danseurs
Chorégraphes : Franck Guizonne aka Franco & Elodie Beaudet
Danseurs :  Nadia Guerineau, Sandrine Hoff, Souahili Dzebayi, Julien Boclé & Seth Ngaba
Musique : DJ Deheb
Lumière : Muriel Sachs
Costumière : Marion Binois

Partenaires

Le Département d’Ille et Vilaine, Rennes Métropole, l’Espace Beausoleil / Pont-Péan (35), le Centre Culturel Bleu Pluriel / Trégueux (22), l’EPI Condorcet / St Jacques-de-la-Lande (35), le Centre culturel Pôle sud Chartre de Bretagne (35), Le Centre culturel Juliette Drouet – Fougères Agglomération (35), le Collège Gandhi / Fougères (35)

Avec le soutien de l’Association Trans Musicales (35) et  Aide à la répétition Spectacle Vivant en Bretagne

Crédit photos : Nico M (sur scène) – Gérard Payelle ( avec chœur de danseur)

• Montage extrait du spectacle avec choeur de danseur.euse.s amateur.e.s à l’occasion de Rennes au Pluriel 

•  Montage extraits – 2021

•  Montage d’un extrait du spectacle réalisé par le collectif Voyons VOIR pour les Trans Musicales en décembre 2019

Déambulation pour quatre danseurs hip-hop et un Brass Band Nouvelle Orléans
Spectacle tout public et participatif | Durée variable

À la Nouvelle Orléans, il est de tradition pour les brass bands* de défiler au rythme d’un jazz endiablé et irrésistible, où se mêlent des influences africaines, caribéennes, européennes. Véritable berceau du jazz, la Nouvelle Orléans a su préserver mystérieusement ce qui anime cette musique et appelle à la danse. Ces défilés sont ainsi accompagnés de danseurs qui déambulent en avant du cortège de musiciens : la « First Line », suivie d’un public qui déambule à la suite des artistes, en dansant : la « Second Line ».
C’est fortement inspiré de cette culture que s’est créé le groupe  « Red Line Crossers » : formé d’un brass band et de quatre danseurs hip-hop.  Cette première création est spectacle déambulatoire de rue où musiciens et danseurs défilent et invitent le public à les suivre !

* orchestre de cuivres

Distribution
Danseurs·ses : Marie Houdin, Virginie Savary et Chonbura Houth (Cambo)
Musiciens : Franck Beele (trompette), Arnaud Lécrivain (trompette), Alexandre Tanet (sax alto), Guillaume Sené (sax baryton), Geoffroy Deschuyter (trombone), Quentin Mauduit (trombone), Erwan Camper (sousa), Eddy Leclerc (guitare électrique), Geoffroy Langlais (caisse claire), Benoit Rutten (grosse caisse)
Costumes : Noémie Bourigault avec la participation de Grégory Jouis

Une coproduction
Engrenage[s] / Les Tombées de la Nuit.
Accompagnement à la diffusion 2016 : réseau RENAR et Spectacle Vivant en Bretagne

En partenariat avec l’université de Rennes 1 – Service Culturel » – Avec le soutien en accueil studio de La Tour d’Auvergne à Rennes

Spectacle fixe sur  scène pour 10 musiciens et 4 danseurs, nouvelle création portée par l’équipe RED LINE CROSSERS.
Spectacle tout public et participatif | 1h15

Après 5 ans de déambulations de villes en villes, l’équipe de Red Line Crossers décide d’écrire un nouveau chapitre. L’expérience de la Nouvelle-Orléans laisse une marque indélébile et continue d’être une muse pour les artistes.

Toutefois,…
« Se réinventer, c’est dans le fondement même du jazz. »
WE ARE ! conjugue des créations musicales originales, une proposition de langage chorégraphique nouveau et une relation à la salle réinventée. L’idée est de donner à voir et à vivre, de “contaminer” positivement les spectateurs à vouloir plus, jusqu’à danser, se rencontrer, se laisser entraîner, et finalement nous entraîner aussi.
Cette nouvelle création se veut festive, spectaculaire, envoûtante et originale !

Distribution
Danseurs·ses : Marie Houdin, Virginie Savary, Chonbura Houth  et  Gabriel UM
Musiciens : Franck Beele (trompette), Arnaud Lécrivain (trompette), Alexandre Tanet (sax alto), Guillaume Sené (sax baryton), Geoffroy Deschuyter (trombone), Quentin Mauduit (trombone), Erwan Camper (sousa), Eddy Leclerc (guitare électrique), Geoffroy Langlais (caisse claire), Benoit Rutten (grosse caisse)

Technique : Mathieu Roguez (Ingénieur son), Loïc Chauloux (Ingénieur lumière)

Une production : Engrenage[s]

Partenaires : Opéra de Rennes, Diapason Université Rennes 1 , Rennes métropole, Ville de Betton, Le Grand Logis Bruz, Drac Bretagne – plan d’urgence musique, Appel à projet musiques actuelles DRAC/CNM/Région Bretagne

Accueil studio : Réservoir Danse

Crédit Photo :
Photos sur scène : Adrien Duquesnel
Photos de groupe : Nico M

PENSEZ‑Y !
Idéal pour accompagner ce spectacle : la costumerie Des Habits Et Vous et  la Boîte Noire. 

Le nouveau teaser « We Are ! » 2022 :

Retour en vidéos sur les semaines de résidence à Betton et au Garage avec Réservoir Danse :

Monter un « Soul Train Line »

Née à la fin des années 60 aux États-Unis, « Soul Train » est une émission de télévision créée par le journaliste noir américain Don Cornelius. Cette émission a rencontré un très vif succès pendant plus de 30 ans ! Deux moments phares de l’émission étaient la programmation de groupes musicaux en live, (on a ainsi pu découvrir James Brown, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Kurtis Blow et par la suite tous les artistes de la scène musicale soul, funk, disco, r’nb et rap) mais également le « Soul Train Line » dans lequel les danseurs formaient un couloir où des couples improvisaient des danses funky.
C’est d’ailleurs à cette occasion que le public a pu découvrir à la télévision les premiers danseurs hip hop. Afin de recréer l’univers mythique de cette émission, Engrenage[s] crée en 2007 avec les chorégraphes Marie Houdin et Franco « Soul Train Line » : un concept chorégraphique original, adaptable à tout type de public et de lieux (avec un ou plusieurs danseurs, avec DJ ou musiciens en live…), combinant à la fois la présentation de démonstrations de danses hip hop et funkstyle.

Initié par le Musée de la danse, Centre chorégraphique national de Rennes en 2015, Fous de danse est une invitation à vivre la danse sous toutes ses formes, à travers toutes ses pratiques, le temps d’une journée. En 2015, à l’invitation de Boris Charmatz (directeur du Musée de la Danse et chorégraphe), Engrenage[s] coordonne le volet hip-hop de l’événement, en proposant son célèbre “Soul Train géant”, la coordination de cercles de danses urbaines, et des “ateliers complices” d’initiation chorégraphique.

En 2017, les chorégraphes Marie Houdin et Franco poursuivent cette aventure aux côtés du Musée de la Danse en participant à l’événement qui s’est exporté à Brest (le 14 mai) en partenariat avec La scène nationale Le Quartz, à Berlin (le 10 septembre) en partenariat avec la scène berlinoise Volksbühne et la scène hip hop berlinoise et à Paris (le 1^er octobre) en partenariat avec le Festival d’Automne, le 104 et le Centre National de la Danse et la scène hip hop parisienne.

En 2018, l’aventure continue pour une dernière date à Rennes avec le Musée de la Danse puis une première à Angers pour la cérémonie d’ouverture du Festival Les Accroche-Coeurs.

Dates passées
3 mai 2015 – Fous de Danse / Musée de la Danse – Rennes
15 mai 2016 – Fous de Danse / Musée de la Danse – Rennes
14 mai 2017 – Fous de Danse / Musée de la Danse – Le Quartz – Brest
10 septembre 2017 – Fous de Danse / Musée de la Danse – Tempelhof – Berlin
1 octobre 2017 – Fous de Danse / Musée de la Danse – Le 104 – Paris
6 mai 2018 – Fous de Danse / Musée de la Danse – Rennes
7 septembre 2018 – Festival Les Accroche-Coeurs – Angers
25 mai 2019 – Festival Débords de Loire – Nantes

Partenaires
Musée de la Danse / CCNRB (Rennes), le CND (Paris), le Festival d’Automne (Paris), le 104 (Paris), Volksbühne (Berlin), le Quartz (Brest), Festival les Accroche-Coeurs (Angers)

 Crédit photos : Thierry Bonnet/Ville d’Angers

Solo de danse hip-hop
Tout public | Durée 30 minutes

Toute vie débute par un battement de cœur. Toute vie débute par un rythme. Tel un métronome, le temps semble s’insinuer au plus profond de l’âme pour rappeler, à chaque instant, qu’il est compté. Le danseur Franco dévoile une démarche intime évoquant son parcours de vie et d’artiste. Comment avancer et se construire avec son histoire, ses envies, ses craintes ? Choisir dans ses dilemmes et assumer ses contradictions. Trouver l’essence même de son âme et de son art, au milieu de toutes ces influences. N’est-ce pas cela exister ?

 

Distribution
Chorégraphie et interprétation : Franco
Création costumes : Anso et Moo7
Création musicale : DJ Marrrtin
Création lumières : Yann Duclos