Profiles Archive - Engrenage[s], Générateur de projets artistiques à Rennes

AS Compagnie

Engrenages — Thu, 21 Nov 2024 10:04:00 +0000

Une compagnie de danse formée de Seren Kano et Andrège Bidiamambu en 2024

Andrège Bidiamambu a grandi en France.

Seren Kano est né et a grandi au Japon.

Ils collaborent depuis plusieurs années.

Motivés par l’envie de créer des projets et menés des actions ensemble autour de la danse et du mouvement, ils fondent en 2024, la compagnie AS basée à Rennes.

Leur gestuelle est un croisement entre la danse locking, la danse contemporaine et les arts martiaux. Ensemble, ils créent leur première pièce « quatre trois ◇ : △ ».

Ils reviennent aux sources de la danse locking et à travers une exploration rythmique à la fois simple et complexe, l’observent se déployer.

Liés par une passion commune, deux univers se rencontrent.

quatre trois ◇ : △

Projet 4:3

Pour leur première pièce « quatre trois », duo issu du projet global Conversation(s), Andrège BIDIAMAMBU et Seren KANO (AS compagnie) décident d’aborder ensemble leur réflexion et approche autour de leur pratique de danse « Locking », en dehors de son cadre habituel de practices, battles…
Ils s’approprient et expérimentent avec les éléments qui constituent pour eux l’essence du « Locking » : le groove, la technique, les rythmiques.. et en font leur outil de communication à la manière d’un langage, invitant le spectateur à assister à une de ces nombreuses conversations.

Format court (Tout terrain) 20 min
CREATION 2024

Format long (plateau) 40–45min
CREATION 2025 (En cours)

Soutiens :

- Aide à la création Ville de Rennes

- DRAC – aide au projet

- Accompagnement à la mobilité Spectacle Vivant en Bretagne pour « La Danse en Fabrique » organisée par Musiques et danse en Loire Atlantique en partenariat avec la Ville de Nantes

- Les Compagnies 29.27 et Chute Libre (Nantes)

- L’association La Base D et 9.0 fabrique Urbaine (Nantes)

- Le CCNRB (dispositif Aide à la résidence artistique – Ville de Rennes / coproduction et programmation de la première du spectacle)

Dossier artistique à constulter -ici-

Andrège BIDIAMAMBU

Il commence la danse en 2008 à Rennes.

Attiré par les danses funk styles et principalement par le Locking.

Il intègre en 2010 le collectif rennais « La tête dans les baskets » avec qui il poursuit son parcours et acquiert à la fois technicité et ouverture d’esprit.

En 2015, il est interprète dans la création chorégraphique régionale « Overflow » portée par les compagnies Amala Dianor, Chute libre et S’poart.

À la suite de ce projet, il devient interprète professionnel pour plusieurs compagnies dont : « Cie Gabriel UM », « Cie Inside out », « Cie Chute libre », « Cie Marielle Desjardins »… et pour divers projets (vidéos, performances,..).

Aujourd’hui, enrichi de ces multiples expériences, il développe une qualité de mouvement influencée par ses acquis dans les diverses techniques de danses qu’il a traversé tout en renouant avec les pratiques martiales qui l’inspirent depuis toujours.

Seren KANO

Il pratique la danse urbaine et contemporaine.
Il est né et a grandi au Japon (1993).
Dès l’âge de 6 ans, il a été immergé dans la pratique du Kendo, et ce pendant 10 ans.
Parallèlement, il a commencé la danse, attiré par la musique Funk de James Brown, il a appris la danse locking, et a fait ses débuts en tant que danseur professionnel à l’âge de 18ans avec la compagnie de USJ (Universal Studio Japan à Osaka).
Il a participé à de nombreux battles et poursuivi son rêve, en se rendant en Europe. (Allemagne, Suède, République Tchèque, Croatie, France …)
Après son arrivée en France, son intérêt pour la danse contemporaine est grandissant.
Lors de l’année 2021–2022, il a rejoint les étudiants de première année du centre national de danse contemporaine d’Angers où il a pu approfondir ses connaissances en danse contemporaine.
Il vit aujourd’hui à Rennes, où il enseigne la danse Funk, et s’entraine et échange autour de la danse, toujours avec plaisir.

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Franco

Engrenages — Thu, 08 Feb 2018 14:22:21 +0000

Franco a un parcours autodidacte. Il découvre le hip hop en 1984 et endosse tour à tour les costumes de rappeur puis de danseur. Son chemin est rempli de rencontres essentielles pour son parcours : des chorégraphes comme Zaza Disdier (Cie Articulations) ou Eric Mézino (Cie E.go) mais surtout Céline Mousseau, avec qui il fondera en 2003, la compagnie Engrenage. Ensemble, ils posent les fondations d’une compagnie à la démarche authentique, basée sur une confiance et des convictions artistiques mutuelles.

En 2004, il rencontre Marie Houdin avec qui il co-écrit plusieurs spectacles : « Il était une fois à l’Ouest », 2005, « Histoire courte », 2005, « Seul à sol », 2006, « Histoire courte…version longue », 2007, « Écoute… » et « Zoom », 2008, « Soul N’ Pepper », 2012. A partir de 2009, les deux chorégraphes séparent leur démarche et affirment une signature chorégraphique individuelle.

En 2012 Franco signe le spectacle « Strange », trio pour 3 danseurs hip hop, puis en 2016, il s’engage sur un nouveau projet chorégraphique, « Fluide Complexe », qui marque sa première collaboration avec Élodie Beaudet, danseuse afro, et l’ouvre à un autre univers musical et gestuel. Franco entreprend également de remodeler son solo « Seul à Sol » pour y inclure ses nouvelles influences.

En 2017, il met en place des impromptus dansés qui se posent partout où on ne les attend pas et se lance dans le projet « Groove Time Connection » dans lequel il est MC, danseur et musicien, invitant le public à ressentir le groove.

En 2019, le nouveau projet chorégraphique dans lequel il s’engage, “Communauté”, est pour lui un moyen de poursuivre son engagement pour une continuité dans un “ Hip hop” positif et ouvert en rassemblant les techniques, les personnes et les envies multiples, avec l’expérience d’un danseur chorégraphe qui traverse les courants d’une culture en évolution depuis plus de trente ans.

- Extraits de « Communauté » – 2021

- Kinyonga – « Swan House » –

- Fluide Complexe – Teaser –

- Extraits de « Seul à Sol » -

- Low Low – Teaser –

- Tiobafelo – Teaser -

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Céline Mousseau

Engrenages — Fri, 15 Sep 2017 13:30:13 +0000

En 1984, Céline a dix ans : comme beaucoup de sa génération, grâce à l’émission télévisée “Hip-Hop”, présentée par Sydney, elle plonge dans le chaudron du hip-hop, dont elle ressort dotée des super-pouvoirs qui l’animent toujours aujourd’hui pour assurer la direction d’Engrenage[s].

Après une formation en communication, action culturelle et médiation artistique, elle travaille de 1996 à 2002 pour les compagnies Science 89 (théâtre, Nantes), Nomad (danse hip hop), la scène nationale de Sénart, comme chargée de communication puis des relations avec les publics, pour la Compagnie Articulations – Zaza Disdier (danse hip-hop) et l’ADDM 22, comme chargée de mission hip-hop. En 2002, elle rencontre le danseur Franco : c’est le début d’une grande complicité humaine et artistique qui donnera naissance à la Compagnie Engrenage, devenue depuis Engrenage[s].

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Brave compagnie

Engrenages — Wed, 11 Dec 2024 11:15:32 +0000

À la croisée des arts vivants, visuels et sonores, BRAVE COMPAGNIE accueille, produit et diffuse les créations de l’artiste plasticienne et chorégraphe Johanna Rocard ainsi que les collaborations avec Estelle Chaigne, Amandine Braud et toute personne mentionnée comme artistes associé·es.

BRAVE COMPAGNIE fait les choses avec le cœur et propose un espace de créations polymorphes et de collaborations inclusives où s’entrelacent corps individuels et collectifs, rituels anciens et contemporains, luttes d’hier et d’aujourd’hui, tambours et techno, vivant·es et mort·es, images fixes et en mouvement, récits et fictions, joie et résistance.

BRAVE ne rigole pas avec le terme de compagnie. Elle met en œuvre et en corps des formes artistiques qui offrent
une grande place aux liens, aux soins, à l’accompagnement et à l’esprit de groupe. Chez BRAVE, les communs sont à la fois sujet, trame artistique et méthodologie de travail, cherchant autant que possible à mettre à distance les relations hiérarchisées et à produire un art en commun.

BRAVE COMPAGNIE est un corps collectif constitué d’actes chorégraphiques et artistiques, de recherches créations, de projets de territoires et d’un laboratoire de pensée, à la fois ancré dans le réel et animé par l’urgence poétique propre aux temps de tremblements. Sur une place de village, aux abords d’une forêt, dans la moiteur d’un dancefloor, autour d’un feu, dans les pages d’une édition, sur un plateau, dans une salle d’exposition et plus encore, BRAVE COMPAGNIE écrit des histoires émancipatrices de corps individuels et collectifs tendus vers les temps à venir.

LE BAL DES ARDENTES

DANCEFLOOR THÉRAPEUTIQUE ET RÉSISTANT

^{« C’est en investissant les objets de la vie quotidienne de nouvelles significations que l’on peut créer de nouveaux rituels de guérison. »}^{Anna Halprin, « Introduction to Movement ritual I » , Wesleyan University Press, 1995, p. 37}

LE BAL DES ARDENTES est un dancefloor thérapeutique et résistant né des collaborations passées entre l’artiste Johanna Rocard et la DJ Amandine Braud. Après trois années de collecte de morceaux de musique qui donnent du courage lors du projet BRAVES, dancefloor pour temps de crises, elles livrent aujourd’hui un format hybride, où les danses de sols s’allient aux pratiques somatiques, aux danses vernaculaires et à la puissance empouvoirante de la musique, offrant un espace-temps de soins collectifs et alternatifs.

Dans la tradition des danseur·ses cathartiques, des performeur·ses et amateur·ices complices mènent le bal, accompagnant les participant·es dans un rituel festif atemporel. Un vestiaire de parures/armures est mis à disposition et derrière les casquettes à cornes, les masques de perles, les manteaux à franges, les faux culs et les cagoules, s’invitent les figures des charivaris, des transes populaires, des renversements et des révoltes.

C’est le retour des créatures des marges qui à nouveau embras(s)ent les sols de danses comme un acte collectif de guérison.

ÉCRITURE : JOHANNA ROCARD ET AMANDINE BRAUD
MISE EN CORPS ET EN SCÈNE : JOHANNA ROCARD
DJ SET : AMANDINE BRAUD
IMAGES : ESTELLE CHAIGNE

LA GRANDE FOLIE

EN COURS DE CRÉATION

^{« On dit que tout commença par une femme des quartiers, Frau Troffea, qui un matin se leva et jeta son enfant par dessus un pont. Elle se mit à danser pour ne plus s’arrêter, suivie par d’autres femmes. On raconte qu’à partir de là, la danse s’empara de personnes jeunes et vieilles. Elles dansèrent jour et nuit, jusqu’à tomber d’épuisement. On dressa une tribune sur la place du marché aux chevaux et sur celle du marché aux grains, on engagea des personnes rémunérées qui devaient danser avec elles au son des tambours et des fifres. »}
^{David Specklin, ingénieur-architecte, Strasbourg, 1518}

LA GRANDE FOLIE est une pièce performative de 15 minutes, un corps à corps entre une danseuse, Nina Berclaz, et un costume, une cape tournante.
Accompagnée du souvenir de Frau Troffea, de la grande folie de Strasbourg et de figures de femmes que l’on a dites folles, la performance est un hommage aux possédées, aux énervées, à celles qui dérangent, celles qui s’activent et font basculer l’ordre établi. Entre les volutes du tissu, apparaissent les ombres des filles de joie du French cancan, des derviches tourneurs, des danseurs Eguns et toustes celles et ceux, en marge, qui s’entourent d’une parure circulaire pour mieux se connecter à autrui, mort·es ou vivant·es. Danses de
sols, folie et sacré se trouvent à nouveau reliés. Et lorsque le voile est levé, revient la femme araignée, entre vengeance et catharsis collective.
La création sonore d’Amandine Braud, entre chant rituel et beat techno, rythme cette danse de sols pour donner corps à cette ode à la folie et à la puissance du cercle.

ÉCRITURE : JOHANNA ROCARD
MISE EN CORPS ET EN SCÈNE : JOHANNA ROCARD
ACCOMPAGNEMENT CHORÉGRAPHIQUE : NINA BERCLAZ
INTERPRÈTE : NINA BERCLAZ
SON : AMANDINE BRAUD
PHOTOGRAPHIES : VALENTIN LE CRON / CATHERINA FRANCI/
LAURE LEDOUX

CRÉATION PRÉVUE pour 2025 dans un format de pièce chorégraphique d’une heure.

L′ÉQUIPE

JOHANNA ROCARD – ARTISTE AUTRICE CHORÉGRAPHE

À la suite d’une formation en danse et d’un diplôme en sciences sociales, Johanna Rocard complète son parcours avec un master en arts visuels à l’université de Rennes II. En parallèle de cette formation académique, elle travaille dans différents secteurs, dans un but plus ou moins lucratif, allant de vendeuse de tapis, à animatrice motocross et cuisinière.
Membre et co-fondatrice de La Collective, elle s’intéresse particulièrement aux rituels et à la question de l’esprit de groupe. Ces expériences et savoirs croisés permettent aujourd’hui à l’artiste autrice et chorégraphe de mettre en oeuvre une pratique protéiforme structurée par une recherche action non hiérarchisée sur la notion de collectif, et plus particulièrement sur les gestes et rituels de conjuration du mauvais sort qui lient les groupes humains en temps de crises.
En sus de sa pratique personnelle, Johanna Rocard travaille à ce jour avec : le collectif 3615 Dakota, la Cie Trois points de Suspensions (art en espace public), la Cie Florianne Fachini (théâtre culinaire), la Cie Unicode (cabaret), le Joli Collectif / Enora Boelle (jeune public)

https://www.instagram.com/johanna_rocard/

ESTELLE CHAIGNE – ARTISTE ASSOCIÉE ARTISTE ET PHOTOGRAPHE

Estelle Chaigne est photographe et artiste, associée au Ateliers du Vent.
Elle se balade dans les techniques photographiques utilisant aussi bien des chambres du 19e siècle, des flash à magnésium que du tatouage temporaire ou de la vidéo numérique.
Sa pratique prend la forme d’installations, de vidéos ou de performances qui mettent en jeu l’acte et le médium photographique et sa capacité à montrer l’invisible et le latent. Son travail autour du signe, des pratiques vernaculaires et des corps habités l’amène à s’intéresser au lien entre romantisme et nature, sorcellerie et paysage, rituels et pratiques paysannes.

https://linktr.ee/estellechaigne

AMANDINE BRAUD – ARTISTE ASSOCIÉE DJ

Amandine Braud est DJ. Elle a grandi dans un club de jazz à Paris, dégotté un job à l’Opéra, fait une formation accélérée en musiques improvisées au sein d’Electrique Pussies groupe free punk, écouté dix ans durant vibrer les tôles des scènes expé/noise avant d’écumer les boîtes de nuit de Douala au Cameroun. De quoi danser la nuit et le jour.
Elle cultive son amour des récits polyphoniques et des pratiques du commun en tant que médiatrice culturelle à La Criée centre d’art contemporain à Rennes. De temps en temps elle crée de objets pour des scénographies jeune public.

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Élodie Beaudet

Engrenages — Tue, 18 May 2021 12:35:16 +0000

Chorégraphe – Danseuse – Musicienne

C’est en jouant de la batterie avec son père musicien qu’elle commence à appréhender ce qu’est le rythme vers l’âge de 6 ans. En 1995, elle découvre les danses d’Afrique de l’Ouest lors d’un échange avec la troupe Wamdé du Burkina-Faso.

À partir de 2001, elle participe à des stages de danses guinéennes, maliennes, afro-traditionnelles mandingues et afro-contemporaines auprès de danseurs et chorégraphes tels que Seydou Boro, Norma Claire, Richard Anegbele, Evelyne Mambo, Merlin Nyakam… Elle fait deux voyages de plusieurs mois au Sénégal et en Gambie en 2005 et 2007 où elle se forme aux danses et au tambour dum dum avec la troupe Wakili et le chorégraphe Apaye Songo. Parallèlement elle participe à des projets de création mêlant danse, chant et percussions comme la troupe Wassa avec des artistes ivoiriens.

Elle se professionnalise à partir de 2010 alternant projets danse-percussions et pédagogie, tout en recherchant son propre langage chorégraphique, largement nourri de l’approche rythmique et du relâché dans l’énergie des danses africaines.

En 2011 elle fait la formation du CEFEDEM Bretagne / Pays de la Loire (éveil et initiation conjointe de la danse et de la musique) et la formation professionnelle (danse afro-contemporaine) avec Antipodes Paris et la chorégraphe Norma Claire. Elle intègre comme interprète le spectacle « Afro-breizh »- Cie Dounia de Fatima Legzhal et la troupe franco-ivoirienne « Ayéna », portée par le percussionniste Ivoirien Baba Touré (répertoire traditionnel de Côte d’Ivoire).

Parallèlement, elle commence son expérience de bassiste avec les groupes « Shandoo » (folk) et « La robe verte » (afro folk). En 2014 elle rejoint le groupe « Térikan » (fusion afro-funk Mandingue) avec les chanteurs Guinéens Aminata Mengue et Camara.

Elle intègre la structure Engrenages en 2016 et co-chorégraphie le spectacle, “Fluide complexe” avec le danseur hip hop Franck Guizonne alias Franco qui sort en 2017. En 2018 ils mettent en place “Groove time” un show participatif (afrobeat-funk). En 2019 démarre la création chorégraphique “Communauté” qui sortira en 2021 spectacle pour 5 danseurs issus des danses hip hop. En 2020, le projet “Groove time “ évolue vers une version orchestrale “Kinyonga”, rassemblant neuf artistes pour un concert à danser autour d’un répertoire de compositions musicales afro-groove. 2020 marque aussi une nouvelle collaboration avec la Cie Dounia pour le projet «XY». En 2021 elle rejoint comme bassiste le projet « Niomoye » (jazz-world) de la chanteuse-autrice-compositrice Stellis Groseil. 2022 Elodie démarre l’écriture d’un projet vidéo-danse connectant le patrimoine architectural d’une ville à son patrimoine immatériel et à une esthétique chorégraphique et musicale actuelle.

En parallèle de ses projets de création, elle conçoit et encadre des projets pédagogiques et de territoire en partenariat avec d’autres artistes et disciplines (musique, graff, vidéo,…) et différents spectacles.

Démarche chorégraphique Elodie Beaudet

L’origine de sa démarche chorégraphique, part des fondamentaux des danses issues d’un répertoire traditionnel d’Afrique de l’ouest (ancrage, postures, énergie, relation au rythme, à la musique, connexion au groupe, répétition…) mais aussi de leur symbolique et de leur fonction.

Elle s’inscrit dans une envie de faire vivre et évoluer ces mouvements et ressentis vers une gestuelle et un récit nouveau, connectés à des thématiques contemporaines qui l’intéressent et la questionnent. Croiser ce répertoire avec les nouvelles influences qui la traversent, faire se rencontrer des mouvements amples et relâchés de danse mandingue avec les lignes et énergies des danses hip hop. Elle aime prendre des gestes dansés ou du quotidien, s’en imprégner puis s’affranchir des codes, déconstruire les chemins tracés et ouvrir la voie de l’expression. Fabriquer un langage, une parole, qui puisse lui permette de retranscrire, des histoires, des émotions.

En atelier de transmission, elle part de quelques bases qu’un groupe peut intégrer rapidement et propose ensuite des chemins pour en sortir et y revenir. Des allers-retours entre le groupe qui a sa base commune et les individus qui peuvent trouver d’autres gestes qui leur correspondent. Elle accorde une grande importance à ce que chacun se connecte à son propre ressenti, à l’espace qui l’entoure, aux autres qui peuvent le soutenir ou l’inspirer, et à l’univers sonore choisi. Ensuite, le point de départ de la création peut être une action, une émotion, une idée, ou encore ces choses que nous éprouvons tous les jours ou que nous imaginons.

- Extraits de « Communauté » – 2021

- Kinyonga – « Swan House » –

- Fluide Complexe – Teaser –

- Tiobafelo – Teaser -

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Claire Jouault

Engrenages — Mon, 18 Sep 2017 12:36:58 +0000

Née en 1988, Claire développe un intérêt précoce pour la littérature, le crétacé et les lunettes à larges montures. Après un bac L, elle poursuit en hypokhâgne puis en khâgne à Victor Duruy à Paris avant d’intégrer une double licence en lettres modernes à Paris IV – La Sorbonne et médiation culturelle à Paris III – La Sorbonne Nouvelle. Elle se spécialise en muséologie et patrimoine et fait ses premières armes à l’Institut National d’Histoire de l’Art en tant qu’assistante de médiation culturelle et scientifique au service des manifestations scientifiques et de l’édition. En parallèle, elle découvre le roller derby et s’y consacre assidûment en tant que joueuse.

Après un passage au musée du Quai Branly au service de l’accueil des publics, elle décide en janvier 2016 de quitter son poste ainsi que la capitale et pose ses cartons de livres et son chat à Rennes. Suivant son envie de travailler auprès d’humains et non plus d’œuvres d’art, elle décide de proposer ses compétences au service d’une structure multiculturelle et de préférence musicale .Elle atterrit par chance dans l’appartement voisin de celui de Maël Morel qui lui parle d’Engrenage[s] et, après avoir guinché sans retenue devant une représentation de Soul N Pepper, elle y postule en stage dans le cadre de sa formation à la gestion des paies, motivée par le désir de tout comprendre au régime intermittent. Une fois cette formation validée, elle rejoint l’équipe d’Engrenage[s] en mai 2017 en tant que coordinatrice de la quatrième édition du festival Le Funk prend les Rennes puis en tant que chargée de production et des tournées à partir de janvier 2018.

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Sonnailles

Engrenages — Thu, 05 Dec 2024 14:05:25 +0000

Quelques jours avant, sur les murs de la ville, tracts et affiches annoncent l’arrivée des Sonnailles.
Au loin, on entend cuivres, tambours et sons électro. Dans un nuage de fumée se dessinent alors les contours de créatures hybrides, bêtes à cornes en jogging fluo, danseur·ses rituels encagoulé·es, un immense drapeau flotte dans les airs. Pour compléter ce cortège des cuisines montées sur roulettes se joignent à la fête.
On danse, on mange, on boit, on crie.
Et ainsi, plongé au cœur d’une actualité battante, SONNAILLES propose un joyeux mouvement de foule où s’inventent des nouvelles histoires émancipatrices pour la rue.

SONNAILLES est un projet de cortège pour la rue, co-écrit par la plasticienne et chorégraphe Johanna Rocard et le musicien compositeur Lucas Elzière. Fruit d’une première collaboration alliant arts visuels, musique, et danse, SONNAILLES vient questionner les nouveaux usages de la rue et s’invite comme un espace singulier d’inventions collectives pour l’espace public.

Le projet a reçu le soutien de : Aide à la création Ville de Rennes / Aide à la résidence Mutualisée Rennes Métropole / Festival Les Tombées de la nuit à Rennes / Théâtre l’Aire Libre à St Jacques de la Lande / Bain Public à ST Nazaire / Théâtre Universitaire à Nantes / Bourse écrire pour la rue SACD

Coproducteurs 2027 :

CNAREP Le Moulin Fondu – Garges-lès-Gonesse (95)
Le Triange, cité de la danse – Rennes (35)

LE PROJET EN BREF

Le projet débute avec un geste artistique et musical simple : créer une fanfare paritaire où musiques traditionnelles et électroniques se rencontrent dans un instrumentarium inédit (soufflants, percussions et instruments traditionnels). Se dessine un répertoire s’inscrivant dans la tradition des musiques de fêtes, de transes, populaires et impopulaires, qui partagent des fonctions à la fois communautaires et joyeuses, sociales et collectives.

La fanfare fonctionne comme un noyau autour duquel viennent s’agréger danseur. ses, porteur.euses de bannières et dispositifs de cuisines nomades. L’ensemble est mis en corps à l’aide de costumes hybrides à la croisée du rituel, des pratiques carnavalesques, des ornements traditionnels et des cultures de la rue contemporaines (manifestations, cultures urbaines). S’ajoute à ce tableau une écriture chorégraphique mêlant corps et manipulations de bannières ainsi qu’une mise en scène de l’espace public par l’entremise d’effets de fumée et d’affichages publics.

De ce cortège hybride naît la possibilité d’un surgissement puissant dans l’espace public offrant de nouvelles narrations poétiques et politiques. Ainsi SONNAILLES participe à rappeler que la rue appartient à toustes et que réside en son sein une puissance émancipatrice, citoyenne et multiculturelle.

Si SONNAILLES pourra être diffusé comme un projet autonome, sa forme la plus aboutie prendrait corps lors de projets de territoires où la mise en oeuvre du cortège deviendrait un espace-temps de co-création avec les habitant.es. Ainsi chaque expérience s’augmenterait des cultures, savoir-faire et récits locaux pour faire perdurer la
nécessaire et joyeuse tradition des corps collectifs manifestes dans l’espace public.

DÉROULÉ DU SPECTACLE

COMPOSITION DU CORTÈGE

GENÈSE

SONNAILLES est né d’un amour commun pour l’entrelacement entre les arts et les questions sociales. En ces temps de crises multiples, la question de la pratique artistique se fait bousculer par les violences du réel, ses problématiques et ses urgences.
Comment alors continuer à faire de l’art de manière située, porté par une joie sans naïveté et une poésie propre aux choses de la vie ? S’il doit y avoir une genèse, elle se situe sûrement dans la croyance que nous avons en la puissance de l’acte artistique et de l’esprit de groupe qui en découle, un esprit joyeux, populaire au plus beau sens du terme.

Et puis, il y a eu d’un côté un voyage à la Nouvelle Orléans pour Lucas Elzière, sa musique, ses fanfares, ses secondes lines, les clubs de jazz et la trap souterraine des clubs de Treme. De l’autre, des expériences de fêtes et de parades dans l’espace public pour Johanna Rocard (Braves, dans la cité d’Hautepierre, la Parade Souterraine à Bonnemain, l’Art de la joie pour le 8 mars 2024). La rue, alors, comme un terrain de jeux et d’expérimentations collectives, la fanfare comme une impulse à quelque chose qui la dépasse, un cortège éclatant où traditions vernaculaires et urbanités se rencontrent pour donner corps et sons à de nouvelles identités populaires.

LES AUTEUR·ICES DU PROJET

JOHANNA ROCARD – ARTISTE AUTRICE CHORÉGRAPHE

À la suite d’une formation en danse et d’un diplôme en sciences sociales, Johanna Rocard complète son parcours
avec un master en arts visuels à l’université de Rennes II. En parallèle de cette formation académique, elle travaille dans différents secteurs, dans un but plus ou moins lucratif, allant de vendeuse de tapis, à animatrice motocross et cuisinière.
Membre et co-fondatrice de La Collective, elle s’intéresse particulièrement aux rituels et à la question de l’esprit de groupe. Ces expériences et savoirs croisés permettent aujourd’hui à l’artiste autrice et chorégraphe de mettre en oeuvre une pratique protéiforme structurée par une recherche action non hiérarchisée sur la notion de collectif, et plus particulièrement sur les gestes et rituels de conjuration du mauvais sort qui lient les groupes humains en temps de crises.
En sus de sa pratique personnelle, Johanna Rocard travaille à ce jour avec : le collectif 3615 Dakota, la Cie Trois
points de Suspensions (art en espace public), la Cie Florianne Fachini (théâtre culinaire), la Cie Unicode (cabaret), le
Joli Collectif / Enora Boelle (jeune public)

LUCAS ELZIÈRE – MUSICIEN COMPOSITEUR

Musicien multi-instrumentiste, tour à tour batteur, trompettiste puis chanteur dans différents projets, Lucas Elzière
aime se frotter à des esthétiques variées. Conjointement à l’obtention d’un master en sociologie, il se forme au conservatoire de jazz de Rennes où il suit des cours d’improvisation et d’arrangement. Musicien curieux, il s’intéresse également aux musiques électroniques avec en filigrane l’idée de rajouter toujours de nouvelles matières sonores à ses compositions.
Lucas Elzière participe et développe de nombreux projets (Beigale/Oozband/Mohican/Nombril de Venus/etc.) allant du jazz aux musiques actuelles en passant par la techno ou les musiques traditionnelles. Mais ce sont les projets de fanfares qu’il affectionne particulièrement. Ces derniers l’emmèneront à collaborer avec des artistes en France et à l’étranger (Gangbé brass band, Sitala, TBC) notamment en Afrique de l’ouest et à la nouvelle Orléans. Ces rencontres le conduisent à se pencher davantage sur les dimensions sociales, culturelles et politiques des différents mouvements musicaux, notamment l’importance des enjeux autour de la réappropriation de l’espace
public ; préoccupations qui vont alors teinter l‘ensemble de son travail.

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EVERY DAY IN JUNE

Engrenages — Thu, 21 Nov 2024 10:49:14 +0000

Jordan Philippe est un compositeur, saxophoniste, flûtiste, électronique que nous accompagnons pour le projet Every Day In June et un projet de territoire en partenariat avec le Centre culturel Juliette Drouet à Fougères.

EVERY DAY IN JUNE est un projet profondément marqué par l’influence de la musique anglaise et afro américaine, une ouverture à l’universalité de la musique.

Les pistes constituant cet opus nous invitent dans un voyage mêlant sons analogiques et organiques pour créer une musique électronique audacieuse où se mêlent espérance, aspiration et mélancolie.

Troubler les sens, voici ce que les artistes cherchent à faire à travers cette installation scénographique. Troubler les sens du spectateur pour l’amener à retrouver son centre, jouer avec le double et le dédoublement pour que chacun puisse sentir sa singularité tout en se sentant faisant partie d’un tout.

EFFETS VISUELS

Le film diffusé sur le cyclo* est parfaitement synchronisé avec la musique produite par Jordan PHILIPPE sur scène. Lancements, effets, textures, la musique et le film ne font qu’un et permettent ainsi une immersion totale du spectateur.

Le film est composé d’images réelles et d’effets numériques. Pour tourner les images réelles Alex BOULIC utilise des optiques vintages qui ont la particularité de laisser baver la lumière et de donner un look organique à celles-ci. Ensuite, à l’aide d’effets numériques déstructurants, les images seront synchronisées aux effets sonores. L’objectif est d’illustrer parfaitement la fusion que Jordan opère entre le son chaud des instruments (saxophones / flûte / clarinette basse), les harmonies intenses des claviers analogiques et les triturages électroniques des machines.

^{*Cyclo : Un cyclo semi-transparent est suspendu sur le devant de la scène, il sert de surface de projection autant aux images qu’au jeu d’ombre et de lumière crée en arrière plan pour faire apparaître, disparaître ou incruster le musicien dans le film.}

Distribution :

Musique : Jordan Philippe
Vidéo : Alex Boulic

Genèse du projet

En 2019, Jordan PHILIPPE décide de monter un projet solo EVERY DAY IN JUNE. L’utilisation de techniques modernes de composition (traitements sonores comme le warping*, le micro-sampling**, l’utilisation d’effets audios…) y est habilement combinée à de riches connaissances mélodiques et harmoniques. Le projet reflète à la fois l’optimisme et la maturité du musicien.

En résulte une cuisine électro acoustique naturelle et spontanée dans laquelle se carambolent sans hiérarchie, pop, electronica, rock, hip-hop, folktronica, ambient, soul-funk avec beaucoup de sensibilité, d’intelligence musicale et un sens lyrique évident. On y retrouve un son nouveau et intriguant dans l’électro-sphère actuelle, ancrée dans son temps mais riche d’influences.

Fin 2023, Jordan PHILIPPE rencontre Alex BOULIC, vidéaste et scénographe, et ils commencent à travailler ensemble sur EVERY DAY IN JUNE : un voyage dans l’imaginaire d’un musicien, sur scène comme à l’écran, et une invitation à découvrir son univers en équilibre entre analogique et numérique, entre douce nostalgie et réalité rythmée, entre la lumière éblouissante et l’ombre réconfortante.

^{*Le Warping : La fonctionnalité Warping d’Ableton permet d’étirer des fichiers audios comme des élastiques pour pouvoir manipuler leur tempo et leur hauteur indépendamment l’un de l’autre, ce qui permet de modifier la hauteur d’une chanson pour l’adapter à la hauteur d’une autre sans modifier les tempos, ou vous pouvez ralentir ou accélérer un morceau audio sans modifier la hauteur. On peut détourner cette fonction initiale dans un but créatif en déformant le son et en le travaillant comme un sculpteur travaille la matière.}

^{** Le micro-sampling : La technique du sampling, qui consiste à utiliser une source sonore préalablement enregistrée (musique, sons naturels ou issus des activités humaines…) et de l’intégrer dans un autre contexte musical peut aussi être détournée dans un but créatif où on va échantillonner un son en petits fragments qui deviendront indépendants les uns des autres, et dont la nouvelle ré-organisation créé un son nouveau.}

^{Concept de Live cinéma}

^{Le live cinéma est à mi-chemin entre le ciné-concert et le live audiovisuel, il consiste en la diffusion/manipulation en temps réel d’une œuvre cinématographique dont la bande originale est jouée en direct sur scène par l’artiste musicien.}

Bio Jordan Philippe

Son professeur d’orchestration au conservatoire disait déjà de lui : « Sa réussite est d’autant plus remarquable que son parcours est atypique, et se caractérise par son ouverture sur différentes approches musicales » (Anthony Girard, compositeur et professeur d’orchestration au CRR de Paris).

Après avoir obtenu une licence en Musicologie à l’Université de Rennes, Jordan Philippe a étudié la composition et l’harmonie jazz avec Pierre Bertrand, Emil Spanyi et Benjamin Moussay, puis l’orchestration classique avec Alain Louvier et Anthony Girard au Conservatoire National de Région de Paris, où il a obtenu une médaille d’or en Jazz, ainsi qu’en orchestration. Il se perfectionne aussi en saxophone et pratique du jazz et de l’improvisation avec André Villéger. Il participa à de nombreux stages et master-class avec Dave Liebman, Archie Shepp, Bob Mintzer, Kenny Werner, Jerry Bergonzi, Julien Lourau, Perico Sambeat, Gaël Horellou…

Il est actif sur la scène hexagonale depuis plus de quinze ans, en tant qu’arrangeur pour un spectacle de Benjamin Moussay, en tant que saxophoniste avec Alain Vankenhove pour son projet « Influence » (pour 16 danseurs & 12 musiciens), avec Ze Big Band et son projet autour des compositions du grand saxophoniste américain Ricky Ford. Il joue aussi régulièrement en petite formation (trio, quartet…).

Il multiplie les projets et rencontres musicales pour monter, en 2009 à Paris, son premier grand orchestre de Jazz, le Quinzetet Orchestra (quinze instrumentistes choisis parmi les jeunes musiciens prometteurs de la scène Jazz parisienne) et dont la création, autour du thème de l’eau, a eu lieu en Février 2010 à l’Auditorium Maurice Ravel du conservatoire du treizième arrondissement.

Il a également initié des projets ambitieux et variés (créations de Out Of Nola, de Dynamic Blockbuster et du big-band La Machine Ronde) avec lesquels il a enregistré plusieurs disques et effectué plusieurs centaines de concerts, et intégré progressivement la M.A.O. à ses créations.

Il a aussi collaboré, en tant que saxophoniste, flûtiste ou arrangeur, avec de nombreux artistes d’horizons différents comme Pierre Bertrand (Paris Jazz Big Band), Mahmoud Ahmed (chanteur éthiopien) et le Badume’s Band, Bikini Machine, Le Swing Society, Dam”-Fonk, Percubaba… En 2019, Jordan PHILIPPE décide de monter un projet solo Every Day In June où l’utilisation de techniques modernes de composition (traitements sonores comme le warping, le micro-sampling, l’utilisation d’effets audios…) est habilement combinée à de riches connaissances mélodiques et harmoniques qui font preuve à la fois de l’optimisme et de la maturité de l’artiste.

En résulte une cuisine électroacoustique naturelle et spontanée dans laquelle se carambolent sans hiérarchie, pop, electronica, rock, hip-hop, folktronica, ambient, soul-funk avec beaucoup de sensibilité, d’intelligence musicale et un sens lyrique évident. Un son nouveau et intriguant dans l’electrosphère actuelle, ancrée dans son temps mais riche d’influences, et surtout gage d’une vérité et d’une force musicale incontestable.

Bio Alex Boulic

Réalisateur touche-à-tout, Alexandre Boulic explore le monde de l’image et de l’imaginaire à travers ses films documentaires, reportages et vidéos d’art. Passionné de spectacle vivant, il scénographie également des créations de danse contemporaine, des concerts et des spectacles jeune public. De sa première création en 1998 au Quartz de Brest avec « Maman, Regarde » à sa dernière au CCN du Havre avec « Clarté », ses décors multimédias sont empreints d’élégance et de poésie.

En parallèle, il réalise des films publicitaires haut-de-gamme pour des clients prestigieux, issus du secteur public ou privé en collaboration avec des agences telles que Big Success, Léon Travel, Qivateva ou encore Les Others Studio.

Aujourd’hui Référent de la filière Audiovisuelle de Rennes Ynov Campus, il se consacre à transmettre son expérience aux générations futures tout en continuant à expérimenter des formes transversales d’expressions audiovisuelles.

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Maël Morel

Engrenages — Wed, 20 Nov 2024 11:28:18 +0000

Né à Pontoise, il grandit près de la mer et se penche dès son plus jeune âge sur le saxophone à l’école de musique de Guérande. Christophe Havard, son professeur, lui transmettra rapidement le virus de l’improvisation. Avec lui Maël découvre le jazz mais aussi le funk, la musique contemporaine… Et pendant 10 ans il apprendra énormément de lui. Puis après son bac, direction Rennes pour enchaîner une licence de musicologie, un DEM Jazz à Saint-Brieuc, la création de nombreux projets musicaux et de nombreux voyages… Évoluant aussi bien sur scène avec des groupes de reggae, de jazz prog, de funk que en rue avec différentes fanfares, Maël garde une énergie débordante, visible et contagieuse.

Chez Engrenage[s] il porte le projet : OOZ BAND

OOZ BAND – Dr. Drooz (Clip Officiel 2019)

OOZ BAND – Moove Your Bodouine (Clip Officiel)

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Lucie Lefrançois

Engrenages — Thu, 20 Jan 2022 09:37:36 +0000

Née en 1994 à Avranches (50), Lucie grandit en Angleterre, près de Londres, aux côtés de Peter Pan, son ami imaginaire. À 8 ans, il est temps de reprendre sa scolarité en France où elle développe un goût prononcé pour la littérature. Un bac L en poche, elle poursuit en hypokhâgne puis en khâgne au Lycée Malherbe de Caen. Pour se professionnaliser, elle entre à l’Université de Rennes 2 en licence info-com et finit sa formation de communicante à l’ISCOM Paris par un master en communication politique. Son intérêt pour le monde de la culture est grandissant et elle n’a qu’une certitude, elle y passera ses journées.

Stage, alternance puis CDD, sa première vraie expérience professionnelle, c’est chez Pierre Laporte Communication comme attachée de presse culture. Pendant 3 ans elle accompagne des projets très variés mais c’est les spectacles qu’elle préfère : Le Slava Snow Show, Le Fashion Freak Show de Jean Paul Gaultier, War Horse… définitivement dans ces moments hors de la réalité, au plus près des artistes, elle s’épanouit. Elle rejoint donc TS3 comme assistante de production pour gérer la tournée du Fashion Freak Show et monter Starmania … en janvier 2020…

Comme de nombreuses personnes, elle décide en 2021 qu’il est temps de quitter Paris, de se rapprocher de sa famille. Un retour aux sources qui n’ébranle pas sa volonté de travailler dans le secteur culturel. Grâce à Benoît Carnet, musicien des Fonk’Farons, elle rencontre l’équipe d’Engrenage[s] et gère la communication de New Orleans Fever avant de devenir chargée d’administration et de communication en novembre 2021.

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