Franco a un parcours autodidacte. Il découvre le hip hop en 1984 et endosse tour à tour les costumes de rappeur puis de danseur. Son chemin est rempli de rencontres essentielles pour son parcours : des chorégraphes comme Zaza Disdier (Cie Articulations) ou Eric Mézino (Cie E.go) mais surtout Céline Mousseau, avec qui il fondera en 2003, la compagnie Engrenage. Ensemble, ils posent les fondations d’une compagnie à la démarche authentique, basée sur une confiance et des convictions artistiques mutuelles.

En 2004, il rencontre Marie Houdin avec qui il co-écrit plusieurs spectacles : « Il était une fois à l’Ouest », 2005, « Histoire courte », 2005, « Seul à sol », 2006, « Histoire courte…version longue », 2007, « Écoute… » et « Zoom », 2008, « Soul N’ Pepper », 2012. A partir de 2009, les deux chorégraphes séparent leur démarche et affirment une signature chorégraphique individuelle.

En 2012 Franco signe le spectacle « Strange », trio pour 3 danseurs hip hop, puis en 2016, il s’engage sur un nouveau projet chorégraphique, « Fluide Complexe », qui marque sa première collaboration avec Élodie Beaudet, danseuse afro, et l’ouvre à un autre univers musical et gestuel. Franco entreprend également de remodeler son solo « Seul à Sol » pour y inclure ses nouvelles influences.

En 2017, il met en place des impromptus dansés qui se posent partout où on ne les attend pas et se lance dans le projet « Groove Time Connection » dans lequel il est MC, danseur et musicien, invitant le public à ressentir le groove.

En 2019, le nouveau projet chorégraphique dans lequel il s’engage, “Communauté”, est pour lui un moyen de poursuivre son engagement pour une continuité dans un “ Hip hop” positif et ouvert en rassemblant les techniques, les personnes et les envies multiples, avec l’expérience d’un danseur chorégraphe qui traverse les courants d’une culture en évolution depuis plus de trente ans.

Chorégraphe – Danseuse – Musicienne

C’est en jouant de la batterie avec son père musicien qu’elle commence à appréhender ce qu’est le rythme vers l’âge de 6 ans. En 1995, elle découvre les danses d’Afrique de l’Ouest lors d’un échange avec la troupe Wamdé du Burkina-Faso.

À partir de 2001, elle participe à des stages de danses guinéennes, maliennes, afro-traditionnelles mandingues et afro-contemporaines auprès de danseurs et chorégraphes tels que Seydou Boro, Norma Claire, Richard Anegbele, Evelyne Mambo, Merlin Nyakam… Elle fait deux voyages de plusieurs mois au Sénégal et en Gambie en 2005 et 2007 où elle se forme aux danses et au tambour dum dum avec la troupe Wakili et le chorégraphe Apaye Songo. Parallèlement elle participe à des projets de création mêlant danse, chant et percussions comme la troupe Wassa avec des artistes ivoiriens.

Elle se professionnalise à partir de 2010 alternant projets danse-percussions et pédagogie, tout en recherchant son propre langage chorégraphique, largement nourri de l’approche rythmique et du relâché dans l’énergie des danses africaines.

En 2011 elle fait la formation du CEFEDEM Bretagne / Pays de la Loire (éveil et initiation conjointe de la danse et de la musique) et la formation professionnelle (danse afro-contemporaine) avec Antipodes Paris et la chorégraphe Norma Claire. Elle intègre comme interprète le spectacle « Afro-breizh »- Cie Dounia de Fatima Legzhal et la troupe franco-ivoirienne « Ayéna », portée par le percussionniste Ivoirien Baba Touré (répertoire traditionnel de Côte d’Ivoire).

Parallèlement, elle commence son expérience de bassiste avec les groupes « Shandoo » (folk) et « La robe verte » (afro folk). En 2014 elle rejoint le groupe « Térikan » (fusion afro-funk Mandingue) avec les chanteurs Guinéens Aminata Mengue et Camara.

Elle intègre la structure Engrenages en 2016 et co-chorégraphie le spectacle, “Fluide complexe” avec le danseur hip hop Franck Guizonne alias Franco qui sort en 2017. En 2018 ils mettent en place “Groove time” un show participatif (afrobeat-funk). En 2019 démarre la création chorégraphique “Communauté” qui sortira en 2021 spectacle pour 5 danseurs issus des danses hip hop. En 2020, le projet “Groove time “ évolue vers une version orchestrale “Kinyonga”, rassemblant neuf artistes pour un concert à danser autour d’un répertoire de compositions musicales afro-groove. 2020 marque aussi une nouvelle collaboration avec la Cie Dounia pour le projet «XY». En 2021 elle rejoint comme bassiste le projet « Niomoye » (jazz-world) de la chanteuse-autrice-compositrice Stellis Groseil. 2022 Elodie démarre l’écriture d’un projet vidéo-danse connectant le patrimoine architectural d’une ville à son patrimoine immatériel et à une esthétique chorégraphique et musicale actuelle.

En parallèle de ses projets de création, elle conçoit et encadre des projets pédagogiques et de territoire en partenariat avec d’autres artistes et disciplines (musique, graff, vidéo,…) et différents spectacles.

Démarche chorégraphique Elodie Beaudet 

L’origine de sa démarche chorégraphique, part des fondamentaux des danses issues d’un répertoire traditionnel d’Afrique de l’ouest (ancrage, postures, énergie, relation au rythme, à la musique, connexion au groupe, répétition…) mais aussi de leur symbolique et de leur fonction. 

Elle s’inscrit dans une envie de faire vivre et évoluer ces mouvements et ressentis vers une gestuelle et un récit nouveau, connectés à des thématiques contemporaines qui l’intéressent et la questionnent. Croiser ce répertoire avec les nouvelles influences qui la traversent, faire se rencontrer des mouvements amples et relâchés de danse mandingue avec les lignes et énergies des danses hip hop. Elle aime prendre des gestes dansés ou du quotidien, s’en imprégner puis s’affranchir des codes, déconstruire les chemins tracés et ouvrir la voie de l’expression. Fabriquer un langage, une parole, qui puisse lui permette de retranscrire, des histoires, des émotions.

En atelier de transmission, elle part de quelques bases qu’un groupe peut intégrer rapidement et propose ensuite des chemins pour en sortir et y revenir. Des allers-retours entre le groupe qui a sa base commune et les individus qui peuvent trouver d’autres gestes qui leur correspondent. Elle accorde une grande importance à ce que chacun se connecte à son propre ressenti, à l’espace qui l’entoure, aux autres qui peuvent le soutenir ou l’inspirer, et à l’univers sonore choisi. Ensuite, le point de départ de la création peut être une action, une émotion, une idée, ou encore ces choses que nous éprouvons tous les jours ou que nous imaginons.

OOZ BAND – Dr. Drooz (Clip Officiel 2019)

OOZ BAND – Moove Your Bodouine (Clip Officiel)

Percussionniste classique formé en concervatoire pendant une douzaine d’années, il joue dans des orchestres symphoniques. Aujourd’hui, suite à différentes formations et master-class, il exerce majoritairement en tant que batteur. Influencé par les musiques afro-américaines mais aussi le rock et la musique classique, il joue et tourne depuis plusieurs années avec différentes formations. En rue, avec les Frappovich, les Fonk’Farons et les Red Line Crossers. Sur scène, il frappe avec Fonk’Electrick, La piste à Dansoire (collectif Mobil Casbah). Geoffroy a aussi été professeur de batterie pendant 10 ans à la MJC Bréquigny, à Rennes.

Il est en création en ce moment pour un nouveau spectacle Art de Rue qui mêle musique swing et cuisine…

Chez Engrenage[s] il est porteur des projets :

[Biographie en cours]

Noëmie Bourigault porte les projets de la Compagnie Sapage Nocturne :

Batteur et percussionniste de formation, Benoît s’est d’abord initié au human beat box et formé à la percussion corporelle. À travers plusieurs plusieurs voyages, il se perfectionne aussi dans la musique de la Nouvelle Orléans et des Balkans. Il a travaillé depuis quelques années avec des compagnies de spectacle de rue tels que la Compagnie Blaka , la fanfare A la gueule du ch’val et le Cirque Baraka 87 . Sa polyvalence lui permet aujourd’hui de jouer
avec le groupe d’exotica Tiki Paradise, Les Frappovitch ou encore le Collectif Volkanik .

Il porte les projets de la Compagnie Sapage Nocturne :